Don’t judge a song by its cover (deel 5)

Op 11 februari aanstaande beleeft de documentaire van Hans Heijnen over de Nederlandse volkszanger Johnny Hoes haar première in het Amsterdamse Paradiso. Dat is krap een week nadat het Zuiden van het land ontwaakt is uit haar carnavalsroes. Overeenkomst tussen carnaval en de Zuid-Hollandse Hoes? Och, was ik maar...

Boermans
Oftewel, Och waas ik maar beej mooder thoès gebleve. Juist, een liedje uit Limburg, geschreven door Venlonaar Frans Boermans. In 1961 bracht Hoes zijn versie uit waarmee het lied één van de best verkochte Nederlandstalige singles aller tijden werd. De gemiddelde Nederlander denkt bij het overbekende lied dan ook eerder aan Hoes dan aan Boermans.

Gevoelig
Maar zeker in Limburg is Boermans niet weg te denken uit haar muziektraditie, met name die van thuisstad Venlo. Van Boermans' hand verschenen meer nummers die iedere Limburger letterlijk meezingt. En niet alleen met carnaval. Want hoewel de carnaval alle Limburgse liedjesschrijvers aanzet tot noest schrijf- en componeerwerk, met het Limburgs Vastelaovesleedjes Konkoer als hoogtepunt, wordt deze muziek ook op andere tijden bezongen en bespeeld. Carnavalskrakers zijn de Limburgse liedjes natuurlijk, maar daarnaast ook vaak gevoelige en geliefde muziek waarop niet alleen maar gehost wordt. Zo is de ballad Veur altièd eine Venlonaer (1995), mede geschreven door pianist Glenn Corneille, één van de mooiste en meest geliefde nummers uit de Limburgse muziekgeschiedenis (helaas, we hebben geen geluidsfragment van dit nummer gevonden).

Dialect
De Limburgers zullen ongetwijfeld Och, was ik maar in het dialect blijven zingen. Buiten dat is het de verdienste van Hoes dat hij dit nummer in Nederland wereldberoemd heeft gemaakt.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Slavenkoor

Op 2 februari breekt het carnavalseizoen weer aan. Wie wel eens in Limburg carnaval heeft gevierd (of heeft staan juichen bij schaats- of voetbalwedstrijden) zal vast en zeker met een biertje in de hand op de alternatieve versie van het Slavenkoor staan springen. Dweilorkest, blaaskapel, spjasskapel, zaate hermeniekes, hoe je het ook wilt noemen, ze hebben allemaal deze kraker uit 1842 in hun repertoire. Opera en carnaval, de overeenkomst is makkelijker dan je denkt.

In 1842 schreef Giuseppe Verdi zijn opera Nabucco dat losjes gebaseerd is op het bijbelverhaal van de joodse ballingschap in Babylonië. De ontstaansgeschiedenis van deze opera was niet vlekkeloos.

Het libretto (tekstboekje) van Nabucco is geschreven door Temistocle Solera en heette oorspronkelijk Nabucodonosor, naar het gelijknamige toneelstuk van Anicet-Bourgeois en Francis Cornu. Het was door Bartolomeo Merelli, de impresario van het La Scala theater in eerste instantie aangeboden aan de componist Otto Nicolai. Deze wilde echter liever aan zijn opera Il Proscritto werken en weigerde. Vervolgens kwam Merelli bij Verdi terecht, maar Verdi had net twee geflopte opera's achter de rug en zag geen heil meer in het schrijven van een opera. Merelli bleef toch aandringen en gaf Verdi het document mee naar huis.

In zijn memoires vertelt Verdi hoe hij eenmaal thuis het manuscript uit woede in zijn kamer gooide. Toen hij keek waar het document was gevallen, zag hij de tekst Va, pensiero, sull’ ali dorate (los vertaald: gedachte, vlieg op gouden vleugels), de openingszin van het latere Slavenkoor. Het trok zijn interesse en hij begon het manuscript te lezen. Het libretto bleef maar door zijn hoofd gaan, Merelli bleef enthousiast aandringen en uiteindelijk ging Verdi overstag.

Eenmaal af begon Merelli gedeeltelijk terug te komen van zijn belofte op een onmiddellijke uitvoering van de opera. Zijn theater had namelijk dat seizoen al drie nieuwe opera's op het programma staan. Verdi hield nu voet bij stuk: ‘Of tijdens het carnavalsseizoen, of helemaal niet’. Uiteindelijk kreeg hij zijn zin en ging Nabucco op 9 maart 1842 in première. Ironisch genoeg zou een van zijn nummers vele jaren later een echt carnavalsnummer worden.

De opera was meteen een groot succes en met name het Slavenkoor werd erg populair bij het Italiaanse publiek:



Dit nummer werd uiteindelijk het meest bekende werk uit Verdi’s meesterwerk. Het is in de vorige eeuw uitgegroeid tot een tweede volkslied van Italië, maar ook buiten Italie kent iedereen de melodie. Maar de melodie werd door de jaren heen ook slachtoffer van zijn eigen succes. Het duikt op in reclameboodschappen, lift- en supermarktmuziek en de Zangeres zonder naam en Nana Moskouri namen het nummer eveneens voor hun rekening. De populariteit van de melodie overtreft de bekendheid van de opera.

De overtreffende trap vond echter bijna 150 jaar later plaats als het Nijmeegse Assekruus het nummer in 1995 omtovert tot een ware carnavalskraker met de titel Slavenkoor carnavalesque:



Helaas is er weinig bekend over Assekruus behalve dat het in 1982 opgericht werd en hun Slavenkoor-versie een zeer bescheiden hitje was in 1995. Sindsdien is het langzaam uitgegroeid tot een bekend nummer voor voetbal-, schaats- en carnaval liefhebbers waarbij het merendeel zich vast niet realiseert dat ze dansen op een opera melodie.

Bron: Wikipedia, Maurice Abravanel, Ruud de Graaf.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Commercial tunes - deel 2

Unox - Handschoen in de sneeuw

Een idyllisch Hollands landschap, ijzige kou, sneeuw en vooral veel verloren handschoenen. Hoe los je dat op? Juist, Unox erwtensoep.




De cover
De reclame wordt ondersteund door de muziek van het duo Tuck & Patti met het nummer Time after time uit 1988. Tuck & Patti zijn Tuck Andress en Patti Cathcart.

Patti wist al vanaf haar zesde dat ze zangeres wilde worden. Haar carriere begon als zovelen in de kerk en op haar tiende dirigeerde ze verschillende koren. Tuck was eveneens vroeg bezig met muziek en begon met swing en klassieke muziek. De komst van the Beatles en Rolling Stones zorgden er echter voor dat hij al snel de overstap maakte naar rock and roll. Het werd zijn eerste passie, maar al snel begon hij zich ook te verdiepen in jazz. Toen Tuck voor de eerste keer Jimmy Hendrix hoorde spelen was hij zodanig overtuigd dat hij dit geluid nooit kon evenaren dat hij besloot zich vanaf dat moment volledig op de jazz te richten.

In 1978 speelde Tuck in een band waarvoor Patti auditie deed. Het klinkte meteen op muzikaal en relationeel gebied. De band heeft het uiteindelijk nooit gehaald maar sindsdien is het duo onafscheidelijk. In 1988 debuteerden ze met het album Tears of Joy met daarop het nummer Time after time. Tuck & Patti genieten vanaf dat moment succes in met name Japan en Europa.



Het origineel
Vijf jaar voor het debuut van Tuck & Patti was er nog een debuutalbum met daarop hetzelfde nummer. Het gaat om Cyndi Laupers album She's so unusual uit 1983. Time after Time is geschreven door Lauper en Rob Hyman.

Begin jaren tachtig bevond Hyman zich in Philadelphia met vrienden Eric Bazillian en Rick Chertoff met wie hij samen de band The Hooters vormde. Om financieel rond te komen ging Chertoff als producer aan de slag bij Columbia records waar hij de taak kreeg het eerste album van de toen nog relatief onbekende Cyndi Lauper te produceren. Lauper had op dat moment reeds eerder buiten Amerika succes gehad met haar band Blue Angel waarmee ze een in Nederland een kleine hit scoorde met het nummer I'm gonna be strong. Het probleem was echter dat Blue Angel niet meer bestond en ze zonder muzikanten zat. Chertoff introduceerde dan ook zijn vrienden van The Hooters en nam haar mee naar een van hun concerten.

Het klikte en Lauper eindigde in de oefenstudio van The Hooters waar ze allerlei demo's opnamen. Ondanks dat men nog verschillende andere muzikanten probeerde, waren het uiteindelijk The Hooters die het hele album voor Lauper inspeelden.

Eenmaal af vond producer Chertoff dat er nog ruimte was voor één extra nummer. Het moest echter snel gebeuren want het afmixen zou binnen afzienbare tijd plaatsvinden in de Record Plant studios in New York.

Na wat vruchteloze pogingen van Lauper en Hyman ontstond het idee toen Lauper tijdens het lezen van de de Amerikaanse TV gids de titel van de science fiction film Time after Time uit 1979 zag. Geïnspireerd door de titel en haar eigen persoonlijke toestand begon ze achter de piano te zingen en spelen. Na een paar sessies was het nummer klaar. In tegenstelling tot alle andere nummers op haar album werd er geen demo gemaakt. Wat je op het uiteindelijke debuutalbum hoort is de eerste opname die ze niet veel later in de studio hebben vastgelegd. Hyman zingt op de achtergrond mee.

Time after time werd in 1984 uitgebracht en was Laupers tweede nummer een hit in Amerika. In 1985 werd het genomineerd voor "Song of the Year" in de Grammy Awards.

Time after Time is sindsdien door tientallen artiesten gecoverd. In 2005 bracht Lauper een nieuwe versie uit, ditmaal accoustisch samen met Sarah McLachlan. Een jaar later coverde de band Quietdrive het nummer wat op zijn beurt weer werd gesampled in Paris Hilton's single Heartbeat.

Wat mij betreft, blijft het origineel echter ongeëvenaard:



Vlak na de release van Laupers debuutalbum brachten the Hooters in 1983 hun onafhankelijke debuutalbum Amore uit wat met meer dan 100.000 verkopen een groot succes werd. Als gevolg van hun belangrijke bijdrage aan het succes van Laupers debuutalbum tekenden ze in 1984 een contract bij Columbia records waarna in Amerika nog grotere successen volgden. In Europa behaalden ze echter slechts een hit met het nummer Satellite uit 1985. In 1995 gingen the Hooters uit elkaar en begonnen ze afzonderlijk te schrijven, produceren en spelen voor artiesten zoals Joan Osborn, Ricky Martin, Rod Stewart en Cyndi Lauper. Sinds 2001 zijn The Hooters weer bij elkaar en afgelopen jaar verscheen het langverwachte nieuwe album Time Stand Still.

Bron: Wikipedia, IMDB, Songfacts.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Hollands Glorie

Ontluisterende berichten over niet-originele muziek in de jaarlijsten van 2007? Of zijn die liedjes juist wel zo mooi, omdat ze het beste samenbrengen van nieuwe en oude melodieën? De Nederlandse artiesten zijn, zoals je al eerder kon lezen, goed in het coveren van Zuid-Europese muziek.

Kaap'ren varen
Maar er zijn ook Nederlandse liedjes die hun oorsprong vinden in de folk van de Lage Landen. Zoals Kaap'ren varen van de Vlaardingse folkrockgroep Fungus uit de jaren 70. Dat klinkt als oudnederlands en dat is het ook.

Top 2000
In 2000 nog goed voor een plaats op 924 in de Radio 2 Top 2000 (niet geheel toevallig nadat de groep heeft besloten weer te gaan optreden na het uitbrengen van de verzamelCD The Fungus Collection) en afgelopen jaar terug te vinden op 1942 met hun Kaap'ren varen.

Gedicht
Fungus is opgericht door Fred Piek, die overigens met Oude Maasweg van de Amazing Stroopwafels een topper op plaats 16 in handen heeft. Kaap'ren Varen is de grote hit van Fungus. De groep werd geïnspireerd door opnamen van Ate Doornbosch, samensteller van het NOS radioprogramma Onder de groene linde. Daarin horen ze het oude lied Allen die willen te kaapren (kapen) varen, gebaseerd op een gedicht Kaperslied van de Vlaamse Emmanuel Hiel (1834-1899). Mmm, dus eigenlijk ook niet echt oer-Hollands.

Melodie
De melodie die je op de site van het Liedgenootschap hoort is van Anton Greefkens. Hij voorzag ruim 200 gedichten van muziek. Maar wat de eerste versie is van een melodie van het kaperslied is ons helaas (nog) niet bekend. De Nederlandse Liederenbank geeft aan dat de oudste versie uit de eerste jaren van de twintigste eeuw stamt. Dat is de versie van Van Duyse.

Volksmuziek
Kaap'ren varen (1974) is een enorm succes. En ook hierbij kun je afvragen of het goed is dat de Nederlandse gedichten- en liederenerfgoed door popmuziek wordt doorgegeven. In de jaren 70 kreeg Fungus namelijk kritiek op hun bewerking. Volgens eigen zeggen heeft Fungus echter nooit gepretendeerd volksmuziek te maken, maar zagen ze zichzelf vooral als een popband. Ach, het oordeel is aan de luisteraar en die van radio 2 vindt vooralsnog dat Fungus gewoon thuishoort in de top 2000.

Reageer als jij meer weet over de afkomst van dit lied/gedicht.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Jaarlijsten (deel 3)

Op de eerste dag van het nieuwe jaar sluiten we onze rubriek met jaarlijsten voor 2007 af. Na twee series over de beste nummers allertijden richten we ons nu op de honderd best verkochte nummers van 2007. Wederom volgen we het gebruikelijke recept: wat gebeurt er als je de originele versies weglaat. Het was een verrassend goed jaar voor de niet originele muziek.



In de Top40 jaarlijst van 2007 zijn 24 van de 100 nummers óf een cover óf geïnspireerd op een ander nummer. Dan tellen we voor het gemak even niet mee dat Tokio Hotel's Monsoon en Shakira's Intuition eigenlijk Engelse vertalingen zijn van de originele versies uit 2005.

Ook de twijfelgevallen laten we buiten schot omdat er wel een claim is maar (nog) geen duidelijke uitspraak:

• DJ Porny's Me so horny staat op nummer 41 en wordt door het Australische label Central Station beschuldigd van plagiaat. Porny zou de instrumentale track van Zennique's If you like pussy put your hands in the air gebruikt hebben. Hij ontkent en heeft als antwoord weer een aanklacht tegen Zennique en haar label ingediend. Wordt vast vervolgd maar oordeel in de tussentijd zelf via deze youtube video.
• Nelly Furtado's Do it op nummer 91 wordt eveneens van plagiaat beschuldigd en wel door de Finse muzikant Janne Suni. Het hele verhaal kun je nalezen in ons artikel.

Desalniettemin is bijna 1 op de 4 nummers geen volledig originele compositie. Marco Borsato, de grote winnaar van onze voorgaande twee jaarlijsten, heeft plaats moeten maken voor de familie Hazes en Mika. Beiden hebben drie noteringen.

Hoog tijd voor het overzicht. Achter iedere nummer staat tussen haakjes de originele positie in de Top40 jaarlijst. De lijst is samengesteld aan de hand van de singleverkopen van de Free Record Shop Holding (FRS, Van Leest en Fame):

De onoriginele Top 24 van 2007

1. Jeroen van der Boom - Jij bent zo (1). Een cover van David Bisbals Silencio.
2. André Hazes & Gerard Joling - Blijf bij mij (2). Herbewerking van Hazes zijn versie uit 1988 wat weer een cover is van Pupo's Forse uit 1979.
3. Mika - Relax (take it easy) (5). Deels gebaseerd op de melodie van Cutting Crew's (I just) Died in your arms uit 1986. Zie ook artikel.
4. Mika - Grace Kelly (6). De melodie is deels geïnspireerd op Figaro's aria Largo al factotum uit de opera The Barber of Seville (Il barbiere di Siviglia) van Gioachino Rossini.
5. Timbaland – The way I are (11). Deels gebaseerd op Salt 'n Peppa's Push it uit 1986. Zie ook artikel.
6. Enrique Iglesias – Tired of being sorry (17). Een cover van Ringside uit 2005.
7. Booty luv – Boogie 2nite (29). Een cover van Tweet uit 2002.
8. Rihanna – Shut up and drive (32). Deels gebaseerd op een sample van Orgy's Blue Monday uit 1998 waarvan het origineel weer toebehoort aan New Order uit 1983. Zie ook artikel.
9. André Hazes & André Hazes junior – Bedankt mijn vriend (33). Herberwerking van Andre's versie uit 1988, destijds geschreven voor Tim Griek, de producer en vriend van André, die in 1988 om het leven kwam bij een auto ongeluk.
10. Eric Prydz – Proper education (35). Gebruikt samples van Pink Floyd's Another brick in the wall uit 1979.
11. Mika - Big Girl (You Are Beautiful) (39). Geïnspireerd op Dolly Parton's 9 to 5 uit 1981.
12. Gym class heroes – Cupid's heroes (46). Hergebruikt de muziek en het refrein van Supertramp's Breakfast in America uit 1979.
13. Rihanna – Don't stop the music (48). Gebruikt een sample van Michael Jackson's Wanna Be Startin' Somethin' uit 1982 en een citaat van Manu Dibango's Soul Makossa uit 1972.
14. Mutya Buena – Real girl (53). Deze voormalige Sugababe gebruikt een sample van Lenny Kravitz's It Ain't Over 'Til It's Over uit 1991.
15. Carlos – Silmarillia 2007 (57). Herbewerking van het origineel uit 1997.
16. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination calabria (64). Een mashup van Rune's Calabria en Gaudino's Destination Unknown uit 2003.
17. Roxeanne Hazes – Ik hou van jou (66). Het origineel behoort toe aan Maribelle die hiermee Nederland vertegenwoordigde op het Eurovisie songfestival in 1984.
18. Gwen Stefani – Wind it up (70). Gebruikt een sample van Mary Martin's The Lonely Goatherd uit the sound of music.
19. Sean Kingston – Beautiful girls (72). Gebruikt een sample van Ben E. King's Stand by me uit 1961 die zich op zijn beurt weer heeft laten inspireren door de gelijknamige gospel van the Staples Singers uit 1955.
20. Kate Ryan – Voyage, Voyage (76). Cover van Desireless uit 1986. Zie ook artikel.
21. Timbaland ft Onerepublic – Apologize (80). Herbewerking van Onerepublic's Apologize uit 2006.
22. Sunfreakz ft. Andrea britton – Counting down the days (88). Bevat een sample van Nomad's (I wanna give you) Devotion uit 1991.
23. Akon – Don't matter (98). Het refrein is een remake van Bob Marley's Zimbabwe.
24. Freemasons ft. Bailey Tzuke – Uninvited (99). Muzikaal gezien een wereld van verschil, maar we hebben hier wel degelijk te maken met een cover van Alanis Morissette uit 1998.

Bron: Second Hand Songs, Wikipedia, Coverinfo.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

De Avond - een aanvulling op de Jaarlijsten

De in 2002 overleden tekstschrijver Lennaert Nijgh schrijft De Avond voor Anja Bak op het punt dat zij zijn tweede vrouw gaat worden (Astrid Nijgh is zijn eerste vrouw). Het lied kwam op de lp In de uren van de middag van Rob de Nijs, maar viel toen niet op.

Boudewijn de Groot, vriend van Nijgh, neemt De Avond oorspronkelijk op voor Anja, die na haar scheiding van Nijgh trouwt met De Groot. Maar de zanger is niet van plan het lied officieel uit te brengen.

Tijdens een etentje vindt Anja onder haar servet een cd met daarop de opname van De Avond, speciaal en exclusief voor haar opgenomen.

Anja vindt het prachtig en dringt er bij Boudewijn op aan het nummer toch te gebruiken voor zijn nieuwe album Een Nieuwe Herfst uit 1996. Na enig aarzelen gaat Boudewijn uiteindelijk overstag.

Hoewel het nummer na de release als CD-single niets doet en op de radio nauwelijks gedraaid wordt, groeit het tijdens optredens uit tot een onbetwist hoogtepunt.

In 2005 wordt het door de luisteraars van Radio 2 zelfs gekozen tot favoriet in de Top 2000.



Met dank aan Michel van www.platenkast.web-log.nl

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Jaarlijsten (deel 2)

Afgelopen maandag werd de Top 2000 van Radio 2 bekendgemaakt. Hoog tijd voor deel 2 van ons onderzoek naar de jaarlijsten.

We volgen het gebruikelijke recept: wat gebeurt er als je de originele versies weglaat uit de eerste 500?


Laten we alle originelen uit de eerste 500 weg dan blijven 67 nummers over die óf een cover zijn óf geïnspireerd op een ander nummer. Dat zijn 13 nummers meer dan de lijst van Veronica.

Ook in deze lijst is Marco Borsato wederom de grote winnaar met 3 covers. De oudste cover is van The Animals die zich met House of the rising sun lieten inspireren door een volkslied uit de zeventiende eeuw.

De jaren zestig en zeventig waren een grote bron van inspiratie. Vierenzestig procent van onze lijst is gebaseerd op een nummer uit deze periode. De jaren zestig winnen met 26 nummers tegenover 17 uit de jaren zeventig.

Verrassend genoeg zien we ook vier composities waarvan zowel het origineel als de coverversie in de eerste 500 staan:

• Andre Hazes' Geef mij je angst op 125 vs Guus Meeuwis op 87.
• Bob Dylan's Knocking on heavens door op 237 vs Guns n' Roses op 271.
• Ramses Shaffy met Laat me op 264 vs de versie van Alderliefste (ook met Ramses) op nummer 123.
• Sting met Fields of gold op 266 vs Eva Cassidy op 301.

Genoeg geanalyseerd, op naar het overzicht. Achter iedere nummer staat tussen haakjes de originele positie in de Top 2000:

Radio 2's onoriginele Top 67 allertijden

1. Boudewijn de Groot - Avond (2). Het lied is in 1973 als De Avond geschreven door Lennaert Nijgh voor een lp van Rob de Nijs met de titel In de uren van de middag. Toen Boudewijn de Groot trouwde, nam hij het nummer opnieuw op uit liefde voor zijn vrouw. Hij paste de tekst aan en bedacht nieuwe muziek erbij.
2. Deep Purple - Child in time (4). De riff is afkomstig van Bombay Calling van It's A Beautiful Day uit 1969
3. Animals - The house of the rising sun (7). Gebaseerd op een volkslied uit de 17e eeuw (the rising song blues)
4. Wim Sonneveld - Het Dorp (53). Origineel is van Jean Ferrat uit 1964.
5. Creedence Clearwater Revival - I put a spell on you (61). Origineel is van Screamin' Jay Hawkins with Leroy Kirkland Orchestra uit 1958.
6. Jackson Browne - The load out/Stay (74). Het nummer Stay is afkomstig van Maurice Williams & the Zodiacs uit 1960.
7. Guus Meeuwis - Geef mij je angst (87). Herbewerking van Andre Hazes uit 1984.
8. Andrea Bocelli & Sarah Brightman - Time to say goodbye (91). Herbewerking van Bocelli's Con te partirò uit 1995.
9. Bløf & Counting Crows - Holiday in Spain (92). Herbewerking van Counting Crows uit 2002.
10. Cat Stevens - Morning has broken (97). Gebaseerd op een traditionele Schotse melodie. De tekst is afkomstig van Eleanor Farjeon uit 1922.
11. Alderliefste & Ramses Shaffy & Liesbeth List - Laat me/vivre
    (123). Herbewerking van Ramses Shaffy & Liesbeth List uit 1978.
12. Jimi Hendrix Experience - All along the watchtower (147). Origineel van Bob Dylan uit 1967.
13. Simple Minds - Belfast child (159). Gebaseerd op het Keltische volkslied She Moved Through the Fair.
14. Marco Borsato - Margherita (160). Cover van Riccardo Cocciante uit 1976.
15. The Verve - Bitter sweet symphony (166). Gebruikt een sample van The Last Time van The Andrew Loog Oldham Orchestra uit 1966. Een nummer afkomstig van The Rolling Stones.
16. Herman van Veen - Liefde van later (174). Origineel van Jacques Brel uit 1967.
17. Radiohead - Creep (176). Gebruikt elementen uit The Air That I Breathe van Albert Hammond uit 1972.
18. Beach Boys - Sloop John B (180). Gebaseerd op een Bahamiaans volsklied.
19. Mika - Relax, take it easy (188). Zie Artikel.
20. Barbara Streisand - Memory (197). Afkomstig uit de musical Cats, gebaseerd op T.S. Eliot's gedicht Rhapsody on a windy night.
21. Janis Joplin - Me and Bobby mcGee (200). Origineel van Roger Miller uit 1969.
22. Led Zeppelin - Whole lotta love (211). Origineel van Muddy Waters' You Need Love uit 1962.
23. Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (220). Origineel van The Leaves uit 1965.
24. Ike & Tina Turner - Proud Mary (223). Origineel van Creedence Clearwater Revival uit 1969.
25. Barry White - You're the first, the last, my everything (233). Gebaseerd op Peter Radcliffs ongepubliceerde nummer You're My First, You're My Last, My In-Between. Het nummer bleef 21 jaar op de plank liggen totdat White het onder handen nam. Hij herschreef de tekst, kortte de titel in en maakte er een disco versie van.
26. Elvis Presley - Always on my mind (263). Origineel van Brenda Lee uit 1972.
27. Jefferson Airplane - White rabbit (265). Origineel is geschreven door Grace Slick voor The great Society uit 1966. Hierna werd Slick uitgenodigd om lid te worden van Jefferson Airplane.
28. Mama's & Papa's - California dreamin' (270). Gebruikt de originele versie van Barry McGuire uit 1965 aangevuld met een fluit solo van Bud Shank.
29. Guns n' Roses - Knocking on heaven's door (271). Origineel van Bob Dylan uit 1973.
30. Elvis Costello - She (276). Origineel van Charles aznavour uit 1974.
31. Herman van Veen - Suzanne (289). Origineel van Judy Collins uit 1966.
32. André Hazes - Zij gelooft in mij (291). Origineel van Kenny Rogers uit 1978.
33. Eva Cassidy - Fields of gold (301). Origineel van Sting uit 1993.
34. Aretha Franklin - Respect (313). Origineel van Otis Redding uit 1965.
35. Rod Stewart - Sailing (323). Origineel van Sutherland Brothers uit 1972.
36. Leonard Cohen - Suzanne (327). Origineel van Judy Collins uit 1966.
37. Jacques Brel - Mijn vlakke land (331). Herbewerking van het nummer uit 1962.
38. Brainbox - Summertime (333). Origineel van Abbie Mitchell uit 1935.
39. Coldplay - Speed of sound (334). Geinspireerd op de drum van Kate Bush' Running Up That Hill uit 1985.
40. Joe Cocker - With a little help from my friends (335). Origineel van the Beatles uit 1967.
41. Sinead O'Connor - Nothing compares 2U (343). Cover van The Family uit 1985 (geschreven door Prince).
42. ABBA - Fernando (348). Oorspronkelijke versie staat op Frida's solo-album Frida Ensam uit 1975.
43. Aretha Franklin - I say a little prayer (360). Origineel van Dionne Warwick uit 1967.
44. Frank Sinatra - My way (363). Origineel van Claude Francois' Comme d'habitude uit 1967.
45. Mika - Grace Kelly (364). De melodie is geleend van Figaro's beroemde aria Largo al factotum uit de opera The Barber of Seville van Gioachino Rossini.
46. Temptations - Papa was a Rolling Stone (367). Origineel van The Undisputed Truth uit 1972.
47. Fats Domino - Blueberry hill (373). Origineel van Gene Autry uit 1940.
48. Elton John - Candle in the wind '97 (376). Herbewerking uit 1973.
49. Johnny Cash - Ring of fire (386). Origineel van Anita Carter uit 1962.
50. Fleetwood Mac - Need your love so bad (400). Origineel van Little Willie John uit 1955.
51. Marco Borsato - Dromen zijn bedrog (403). Origineel van Riccardo Fogli's Storie di tutti i giorni uit 1982.
52. Blondie - Denis (406). Origineel van Randy & the Rainbows uit 1977.
53. Elvis Presley - I just can't help believin' (426). Origineel van Barry Mann uit 1968.
54. Righteous Brothers - Unchained melody (435). Origineel van Todd Duncan uit 1955.
55. The Byrds - Mr. Tambourine man (439). Origineel van Bob Dylan uit 1965.
56. Nazareth - Love hurts (443). Origineel van The Everly Brothers uit 1960.
57. Tina Turner - The best (447). Origineel van Bonnie Tyler uit 1988.
58. Phil Collins - Can't stop loving you (448). Origineel van Billy Nichols uit 1977.
59. David Bowie & Tina Turner - Tonight (458). Origineel van Iggy Pop uit 1977.
60. Blues Brothers - Everybody needs somebody to love (466). Origineel van Solomon Burke uit 1964.
61. Creedence Clearwater Revival - I heard it through the grapevine (467). Origineel was voor Smokey Robinson & The Miracles uit 1967.
62. Bette Midler - Wind beneath my wings (471). Origineel van Roger Whittaker uit 1982.
63. Marco Borsato - Ik leef niet meer voor jou (472). Origineel van Riccardo Cocciante's Cervo a primavera uit 1980.
64. Santana - She's not there (472). Origineel van The Zombies uit 1964.
65. Barry Manilow - Mandy (474). Origineel van Scott English uit 1972.
66. Boudewijn de Groot - Een meisje van 16 (480). Origineel van Edith Piaf uit 1951.
67. Whitney Houston - I will always love you (483). Origineel van Dolly Parton uit 1974.

Bron: Second Hand Songs, Wikipedia.

Ook zo benieuwd of de muziekindustrie tegenwoordig anders in elkaar zit? Aan het eind van dit jaar bekijken we de Top40 over 2007.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Antwoord: "Van wie is het origineel?"

Het antwoord op het fragment dat we een tijdje geleden plaatsten is...

...Nirvana met Smells like teen spirit.

Het nummer wordt gecoverd door Ituana op de CD Jazz and '90s. Over Ituana is eigenlijk weinig bekend. Wat betreft de bekendste hit van Nirvana uit 1991 kunnen we melden dat het echt een eigen nummer was van het drietal uit Seattle. Toch was er kritiek op het nummer. De melodie zou op More than a feeling (1977) van Boston lijken. Tja, we zetten de riffs eens achter elkaar. Er mag geoordeeld worden.



En het muzikale antwoord van de heren van Nirvana zelf op de gelijkenis tussen de twee nummers, kun je zien in hun eigen mix.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Jaarlijsten (deel 1)

Nu de laatste dagen van het jaar aanbreken, worden we traditioneel overspoeld met jaarlijsten en overzichten van de beste nummers allertijden. Zo zendt Veronica momenteel de Top 1000 allertijden uit en Radio 2 begint a.s. maandag aan de jaarlijkse Top 2000.

Maar wat gebeurt er als je de originele versies weglaat? Vandaag bekijken we de eerste 500 nummers van Veronica's Top 1000 allertijden en presenteren een alternatieve lijst.



Laten we alle originelen uit de eerste 500 weg dan blijven er 54 nummers over die ofwel een cover zijn of geinspireerd op een ander nummer. Zodoende komen wij tot Veronica's onoriginele Top54 allertijden.

Het zal niemand verbazen dat Marco Borsato in deze lijst met 5 covers de grote winnaar is. UB40 heeft de oudste cover (uit 1785) en opvallend genoeg bevat de top 100 vele malen minder cover versies dan de nummers 200 t/m 500.

Op naar het overzicht. Achter iedere nummer staat tussen haakjes de originele positie in de Veronica lijst:

Veronica's onoriginele Top54 allertijden

1. Deep Purple – Child in time (14). De riff is afkomstig van Bombay Calling van It's A Beautiful Day uit 1969.


2. Simple minds – Belfast Child (37). Gebaseerd op het Keltische volkslied She Moved Through the Fair.


3. The Verve – Bitter Sweet Symphony (47). Gebruikt een sample van The Last Time van The Andrew Loog Oldham Orchestra uit 1966.
Een nummer afkomstig van The Rolling Stones.

4. Madonna – Hung up (84). Gebruikt een sample van Abba's Gimme Gimme Gimme (a man after midnight) uit 1979.


5. Guns N' Roses - Knockin' On Heaven's Door (87). Cover van Bob Dylan uit 1973.


6. Sinead O'Connor - Nothing Compares 2u (101). Cover van The Family uit 1985 (geschreven door Prince).


7. Marco Borsato – De meeste dromen zijn bedrog (102). Cover van Riccardo Fogli's Storie di tutti i giorni uit 1982.


8. UB40 – Red red wine (109). Cover van Neil Diamond uit 1967.


9. New order - Blue Monday (125).
   Zie artikel.


10. Puff Daddy & Faith Evans – I'll be missing you (127). Gebruikt een sample van Every Breath You Take van The Police uit 1983.


11. Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (133). Cover van The Beatles uit 1967.


12. Blof - Holiday In Spain (139). Herbewerking van The Counting Crows uit 2002.


13. Tina Turner - The Best (145). Cover van Bonnie Tyler uit 1988.


14. Nazareth – Love hurts (155). Cover van The Everly Brothers uit 1960.


15. Coldplay – Speed of sound (156). Geinspireerd op de drum van Kate Bush' Running Up That Hill uit 1985.


16. UB 40 & Chrissie Hynde – I got you babe (170). Cover van Sonny & Cher uit 1965.


17. Marco Borsato – Ik leef niet meer voor jou (195). Cover van Riccardo Cocciante's Cervo a primavera uit 1980.


18. Simply Red – Holding back the years (202). Cover van Frantic Elevators uit 1982.


19. Joe Cocker – You can leave your hat on (216). Cover van Randy Newman uit 1972.


20. Marco Borsato – Waarom nou jij (231). Cover van Riccardo Cocciante's Quando finisce un amore uit 1974.


21. Madness – One step beyond (235). Cover van Prince Buster & The All Stars uit 1965.


22. Nena & Kim Wilde – Anyplace anywhere anytime (246). Herbewerking van Nena's Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann uit 1984.


23. Simply Red – Fairground (253). Gebruikt een sample van The Goodmen's Give It Up uit 1993.


24. The Farm – All together now (257). Bevat elementen van Johann Pachelbels Canon & Gigue in D.


25. Mamas & Papas – California Dreaming (258). Gebruikt de originele versie van Barry McGuire aangevuld met een fluit solo van Bud Shank.


26. Ugly Kid Joe – Cats in the cradle (263). Cover van Harry Chapin uit 1974.


27. Kim Carnes – Bette Davis Eyes (269). Cover van Jackie De Shannon uit 1975.


28. Blues Brothers – Everybody needs somebody (276). Cover van Solomon Burke uit 1964.


29. Paul Young – Come back and stay (290). Cover van Jack Lee uit 1981.


30. The love affair – Everlasting love (295). Cover van Robert Knight uit 1967.


31. UB40 – Can't help falling in love with you (300). Gebaseerd op het nummer Romance van Jean-Paul Egide Martini en Jean-Pierre Claris de Florian uit 1785.


32. Temptations – Papa was a Rolling stone (309). Cover van The Undisputed Truth uit 1972.


33. Elvis Presley – Suspicious minds (328). Cover van Mark James uit 1968.


34. Limp Bizkit – Behind blue eyes (353). Cover van The Who uit 1971.


35. Ram Jam – Black betty (355). Cover van Leadbelly uit 1939.


36. Marco Borsato – Vrij zijn (372). Cover van Paolo Vallesi's Sempre uit 1992.


37. Junkie XL – A little less conversation (384). Herbewerking van Elvis uit 1968.


38. Robbie Williams – She's the one (387). Cover van World Party uit 1997.


39. Gary Jules – Mad world (399). Cover van Tears for Fears uit 1982.


40. Run DMC – Walk this way (403). Gebuikt elementen uit het gelijknamige nummer van Aerosmith uit 1975.


41. Soft Cell – Tainted love (411). Gebruikt delen van Where Did Our Love Go van The Supremes uit 1964 en Tainted Love van Gloria Jones uit 1965.
    
42. Mr Big – Wild world (412). Cover van Cat Stevens uit 1970.


43. Phil Collins – You can't hurry love (426). Cover van The Supremes uit 1966.


44. Marco Borsato – Margherita (428). Cover van Riccardo Cocciante uit 1976.


45. Wet wet wet – Love is all around (430). Cover van The Troggs uit 1967.


46. Roxy Music – Jealous guy (441). Cover van John Lennon uit 1971.


47. Natalie Imbruglia – Torn (455). Cover van Ednaswap uit 1995.


48. Faith no more – Easy (459). Cover van The Commodores uit 1977.


49. Santana – She's not there (460). Cover van The Zombies uit 1964.


50. Marvin Gaye – I heard it through the grapevine (476). Origineel was voor Smokey Robinson & The Miracles uit 1967.


51. Simply Red - Money's Too Tight to Mention (488). Cover van The Valentine Brothers uit 1982.


52. Coldplay – Talk (492).
    Zie artikel.


53. Tina Turner – Let's stay together (495). Cover van Al Green uit 1971.


54. Mick Jagger & David Bowie – Dancing in the street (499). Cover van Martha & The Vandellas uit 1964.

Bron: Second Hand Songs, Wikipedia.

De komende week bekijken we de eerste 500 nummers uit de Top 2000 van Radio 2.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Stille Nacht, Heilige Nacht

In tegenstelling tot sinterklaasliedjes heeft kerst voor ons Nederlanders geen hoog meezinggehalte. Toch zijn er uitzonderingen zoals Stille Nacht, Heilige Nacht, wereldwijd een van de meest populaire kerstliedjes en in meer dan 300 talen vertaald. Maar waar komt deze traditionele kerstkraker nu precies vandaan?

Oorsprong
Stille Nacht is in 1816 ontstaan als een gedicht van Joseph Mohr. Twee jaar later op 24 december 1818 overhandigt Mohr, inmiddels pastor van de Sankt Nikolaus parochie in Oberndorf (nabij Salzburg in Oostenrijk), zijn gedicht aan de organist Franz Xaber Gruber. Hij vraagt hem een melodie te schrijven voor twee solo stemmen en een koor met begeleiding van een gitaar. Gruber gaat aan de slag en diezelfde avond wordt stille nacht tijdens de kerstviering voor het eerst uitgevoerd. Mohr en Gruber zingen onder begeleiding van Mohrs gitaarspel.

De reden waarom specifiek voor een gitaar in plaats van een orgel is gekozen, blijft een mysterie. Er doen veel romantische verhalen de ronde. Het meest voorkomende verhaal stelt dat de kerkorgel kapot was omdat muizen van de balg hadden gegeten.

Verspreiding
Stille Nacht blijft na het debuut een aantal jaren in Oberndorf totdat orgelbouwer Karl Mauracher het lied rond 1824/1825 meeneemt naar Tirol. Daar komt het in handen van de familie Strasser die ook als koor optreedt. Zij reizen met het lied jaarmarkten en tentoonstellingen af waardoor Stille Nacht steeds populairder wordt. Een ander familiekoor uit Tirol, de familie Rainer, zingt het lied in 1839 in New York. Op deze wijze verspreidt het zich langzaam over Amerika en Europa. Zo ook in Nederland.

Nederland
De Nederlandse variant heeft verschillende teksten. De belangrijkste oorzaak hiervan is het geloof. De oorspronkelijke versie is een typisch Rooms kerstlied. De Nederlandse Katholieke versie is dan ook een letterlijke vertaling hiervan maar dat was niets voor de Protestanten. Zodoende schreef J. IJserinkhuijsen rond 1900 voor zijn Evangelisch-Luthers zangkoor een aangepaste versie waarvan de tekst op de eerste regel na weinig gemeen heeft met het Oostenrijkse origineel.

Oberndorf
Door het wereldwijde succes van Stille Nacht staat Oberndorf voorgoed op de kaart. De Sankt Nikolaus Kerk is na overstromingen afgebroken, maar op dezelfde plek staat sinds 1937 de Stille Nacht-kapel. Oberndorf is nu een trekpleister voor pelgrims en journalisten die altijd nog geïnteresseerd zijn in de oorsprong van het lied.

Elk jaar komen op 24 december duizenden mensen uit de hele wereld naar de kapel om deel te nemen aan de herdenkingsdienst te ere van Gruber en Mohr. Deze gebeurtenis kun je ook dit jaar via een webcam live volgen.



Musical Original wenst je een fijne kerst toe.

Bron: stillenacht, Wikipedia, Katholiek Nederland, Dick Wursten.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Don’t judge a song by its cover (deel 4)

Amy Winehouse gaat door een diep dal, zoveel is duidelijk. Een groot deel van de muziekminnende gemeenschap vraagt zich af waarom de Britse zangeres in godsnaam haar talent zo verkwist en moet het doen met vage optredens van Winehouse en haar albums Frank en Back to Black.

Op die laatste plaat uit 2006 staat het nummer Will you still love me tomorrow, opgenomen voor de film Bridget Jones: The Edge of Reason in 2004.

Still
Hoewel Winehouse de meeste van haar nummers zelf schrijft is dit een cover. Gerry Goffin en Carole King, het echtpaar dat ook ondermeer Natural Woman voor Aretha Franklin schreef, zijn de auteurs van Will you love me tomorrow. Het nummer is in verschillende versies door artiesten als de Shirelles en Smokey Robinson opgenomen. Roberta Flack voegt in 1972 als eerste het woordje "still" toe aan het nummer en wijkt daarmee iets af van de oorspronkelijke songtekst.

Van Flack naar Fugees
Voor Flack is dat niet haar eerste cover. Killing me softly with his song wordt in 1973 met haar stem een wereldhit. Het nummer is oorspronkelijk van de Amerikaanse Lori Lieberman die het gedicht Killing me softly with his blues schrijft na het zien van een concert van Don McLean. De compositie is van Charles Fox en Norman Gimbel. In de jaren negentig zorgt het drietal van The Fugees voor een grote comeback van het zwijmellied.

Opgedroogde tranen
Fugees-zangeres Lauren Hill geeft later toe moeite te hebben met het grote succes en het gevoel geleefd te worden. Dat lijkt ook te gelden voor Winehouse. Maar waar Hill zich richt op haar gezin en nauwelijks nog in de schijnwerpers staat, lopen de fotografen de depressieve Winehouse voor de voet om op elk onmogelijk tijdstip haar te portretteren. Laten we hopen dat ze haar belofte in 2008 de studio in te gaan voor nieuw materiaal waarmaakt.

Tears dry on their own
Als de tranen opgedroogd zijn vanwege de afwezigheid van echtgenoot Blake Fielder-Civil of wanneer hij terugkeert uit het gevang, hopen we ook Amy Winehouse weer in levende lijve te zien zoals hier met haar Tears dry on their own:



Uh, en dat nummer is wat betreft de muziek overigens gebaseerd op Ain't no mountain high enough, als eerste gezongen door Marvin Gaye en Tammi Terrell. Vergelijk het maar eens met Winehouse' studioversie.


Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Van wie is het origineel?

Een leuk tussendoortje. Beluister het volgende fragment (even klikken op 'lees verder'). Een jazzy nummer, maar van wie is het origineel?



We lezen graag in een reactie van wie jij denkt dat het origineel is. Binnenkort geven we natuurlijk op dit blog het antwoord.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Shut up on a Blue Monday

Hoe kom je van Rihanna via New Order naar Donna Summer en Kraftwerk? Het is makkelijker dan je denkt. Een korte tijdreis van 2007 terug naar 1975.

Momenteel vind je Rihanna in de hitlijsten met Please don't stop the music, een nummer gebaseerd op een sample van Michael Jacksons Wanna be startin' something. Samplen doet Rihanna graag. Eerder vond ze voor het nummer SOS inspiratie in Soft Cells Tainted Love en ook de single Shut up and drive maakt van hetzelfde principe handig gebruik.


Shut up and drive is namelijk deels gebaseerd op een sample van Orgy. Deze Amerikaanse rock/synth band breekt in 1998 door met hun rock (cover)versie van Blue Monday waarvan het origineel weer toebehoort aan New Order uit 1983.

Hoe dit alles perfect bij elkaar past, kun je in onderstaande video bekijken.

Rihanna vs Orgy vs New Order



Maar er is meer...

Hoewel de video afsluit met de mededeling dat zowel New Order als Orgy geen credits voor Rihanna's versie ontvangen, is ook het nummer van New Order niet helemaal origineel. Bernard Sumner, de zanger van New Order, geeft namelijk toe dat Blue Monday zijn roots weer uit vier andere nummers haalde. Een kort overzicht:

1. Het intro is gesampled van Kraftwerks Uranium uit 1975 waarmee New Order als eerste band Kraftwerk sampelde;
2. De housebeat is gebaseerd op Donna Summers Our Love uit 1979;
3. De bas is geïnspireerd op Sylvesters You make me feel uit 1978;
4. Ten slotte is het arrangement afkomstig van Klein & MBO's Dirty talk uit 1982.

Bron: De Morgen, Wikipedia

De een minuut durende oorsprong van Blue Monday is hieronder beluisteren:



Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Cutting Mika

Om Mika, de klassiek opgeleide muzikant uit Beiroet, kan tegenwoordig niemand meer heen. Het is bekend dat zijn muziek een veelzijdige mix aan invloeden van o.a. Freddy Mercury, Scissor Sisters, Elton John en George Michael bevat.

Dat deze mix verwarrend kan zijn, blijkt uit diverse Franse Forums en Youtube waar een video circuleert die Mika van plagiaat beticht. Het gaat daarbij om Mika's Relax (take it easy) versus de discohit Spacer van Sheila B and Devotion uit 1979. Dit nummer, geschreven door Bernard Edwards en Nile Rodgers van Chic, werd in 2000 al eerder succesvol hergebruikt in de vorm van Alcazars Crying at the Discothèque.

Mika vs Sheila B and devotion



Alhoewel de zang erg goed bij de muziek past, hoor je duidelijk dat Mika's versie bewerkt is. Naast een verhoogd tempo en extra ingelaste pauzes bevat het een verknipte volgorde van de songtekst om het geheel passend te krijgen. Wat mij betreft dan ook eerder een goede mashup dan een duidelijke match met het origineel.

Maar waar rook is, is vuur. Relax (take it easy) is inderdaad geen volledig originele compositie. Het vindt zijn oorsprong alleen niet in Spacer maar in Cutting Crew's (I just) Died in your arms uit 1986. Deze Engelse band wordt dan ook correct vermeld in Mika's credits. In onderstaand fragment een korte vergelijking tussen Cutting Crew en Mika.



Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Do it, Suni

Zoek even naar Timbaland en de Finse muzikant Janne Suni op het internet en je komt al snel terecht bij de discussie over het nummer Do it, wereldbekend gemaakt door Nelly Furtado. Het was een stressvol jaar voor Suni. Eind 2006 verschenen berichten op het internet dat hij de originele compositie maakte van Furtado's hit en dat Timbaland de muziek van hem jatte. Die verhalen verschenen op verschillende forums en zorgde, gewild of ongewild, voor behoorlijk wat tumult rond Suni's persoon. Vergelijk zelf eerst het 'origineel' Acidjazzed Evening met de versie van Furtado.

Credits
Jazeker, de twee nummers komen overeen en er was dan ook veel te doen over deze zaak. Lees maar eens de artikelen op wikipedia en het stuk van Chris Abbott.
Je zou verwachten dat Timbaland op z'n minst wat credits in woorden over heeft voor de Fin. Helaas, daarvan is weinig te merken in een interview met de Amerikaan.

Afloop
Maar hoe liep het nou precies af? Na wat speurwerk, blijft dat toch vaag. Janne Suni zelf zegt dat de Acidjazzed Evenening controversie voor hem is afgesloten en laat alleen als antwoord hierop zijn versie nog maar eens horen.
Wie wel de officiële afloop weet, mag het zeggen. Wij geven in ieder geval graag credits aan Suni door te verwijzen naar zijn Myspace pagina. Opdat hij de volgende keer zelf zijn compositie wereldbekend maakt. Do it, Suni.

Lees ook het artikel over Mashups met daarin een dubieuze bijrol voor Timbaland.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Van Chopin naar de Caraïben

Wat van ver komt is goed, wordt vaak gezegd. Westerse muzikanten combineren hun eigen 'roots' bijvoorbeeld met latin. Het omgekeerde gebeurt ook. Zo is de Antilliaanse muziek een mix van ritmes en muziek uit Afrika, de omringende landen, zoals Cuba én Europa. Vooral de mazurka's en walsen zijn belangrijk.

Mazurka
De mazurka is een dans in driekwartsmaat met een extra nadruk op de tweede of derde tel (niet op de eerste tel). Het is niet helemaal duidelijk, maar volgens de meeste bronnen stamt de mazurka af van de Mazur, een Slavische dans uit de Poolse provincie Mazurië (bron: wikipedia). De Pools-Franse Frédérique Chopin (1810-1849) componeerde onder andere veel mazurka's.

Chopin
De mazurka's en walsen van Chopin, het laatste deel van zijn leven wonend in Parijs, drongen door tot de Antillen. Het is zeer waarschijnlijk Jules Blasini (1847-1887), die studeerde aan het conservatorium van Parijs, geweest die de partituren van Chopin meenam naar Curaçao. In deze tijd, midden negentiende eeuw, werd op Curaçao de Europese dansmuziek populair: de walsen, de mazurka's en de polka's (bron: books.caribseek.com). Lees bijvoorbeeld de briefwisseling uit die tijd over de Polka Los Freneticos

Van Chopin naar Calister en Corsen
De relatie tussen Chopin en de Antiliaanse muziek inspireerde Jan Brokken tot het schrijven van zijn boek: Waarom elf Antillianen knielden voor het hart van Chopin (2005). De titel verwijst naar de aanwezigheid van Antillianen bij de herdenking in Warschau van de 150ste sterfdag van Chopin in 1999. In zijn boek komen de belangrijkste Antiliaanse componisten voorbij, waaronder Joseph Sickman Corsen, de betovergrootvader van pianist Randal Corsen (1972). Hij schreef op zijn beurt in 1999 samen met zangeres Izaline Calister de Mazurka Erotika. De relatie tussen Chopin en de Antilliaanse muziek van nu? Bekijk hier Vladimir Horowitz die een mazurka van Chopin speelt en luister eens naar de Mazurka van Calister en Corsen (helaas (nog) niet hier te beluisteren).


Meer weten?
Meer weten over de klassieke Curaçaose muziek? Lees ook: R. Boskaljon, “Honderd jaar muziekleven” (1958), Edgar Palm: “Muziek en musici van de Nederlandse Antillen” (1978) en Robert Rojer "Een muzikale wandeling van Chopin naar de Curaçaose dansa" (1990).

Lees ook hoe klassiek pop ontmoet in Classic FM toont roots popmuziek.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Classic FM toont roots popmuziek

Op vrijdag 16 november laat Classic FM horen op welke manieren klassiek en pop elkaar ontmoeten. Hoewel klassiek en pop op het eerste gehoor niet zoveel met elkaar te maken lijken te hebben, beschikken veel bekende pophits over klassieke ‘roots’.

Tijdens Classic FM goes Pop laat het station horen dat Sting zijn inspiratie voor zijn hit Russians vond bij Lieutenant Kije van Prokofjev. Dat Could It Be Magic onder andere bekend van Donna Summer, eigenlijk werd geschreven door Chopin. Dat de hit All By Myself van Eric Carmen rechtstreeks ontleend is aan het 2e Pianoconcert van Rachmaninov. En dat we de groote hit van Elvis It's now or never eigenlijk beter kennen als O Sole Mio.

Maar het omgekeerde komt ook voor. Classic FM laat voorbeelden horen van artiesten als Nigel Kennedy die The Doors omtovert tot klassieke muziek en mezzo-sopraan Anne Sofie von Otter die ABBA vertolkt.

Bekijk de complete playlist van vrijdag 16 november.

Bron: Classic FM

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Commercial tunes - deel 1

Reclame en muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Uit onderzoek van drs. Thijno Kramer blijkt dat wanneer we deze muziek waarderen, we de commercial ook sneller leuker vinden:

Commercials worden beter onthouden naarmate deze hoger worden gewaardeerd. Een hoge waardering voor de muziek in de commercial heeft een direct positief effect op de likeability van de commercial.
Bron: mediaonderzoek.nl:

Herkenning is daarbij een belangrijk element en muziek zorgt er voor dat je de reclame onthoudt. Maar ook in commercials is niet altijd alles origineel. In deze nieuwe rubriek zetten we de reclameversie tegenover het origineel of belichten we de herkomst van het gebruikte origineel.

Vandaag de reclame van KPN Sluit je aan waarbij het aansluiten van de mensen zichtbaar wordt gemaakt door een menselijke ketting. Het is een vrolijke samba versie gebaseerd op het nummer connected van het Britse Stereo MC's uit 1992. Bron: KPN

Oordeel zelf:

KPN – Sluit je aan



Stereo MC's - Connected




En als we het dan toch over origineel hebben, Connected is op zijn beurt weer gebaseerd op een sample van Jimmy Bo Horne's Let me be your lover uit 1978.

Jimmy Bo Horne - Let me be your lover



Ben je zelf op zoek naar de muziek die in een bepaalde commercial wordt gebruikt? Kijk dan eens bij STER.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Tulpen uit Amsterdam

Dit weekend stond er een merkwaardig artikel in de Telegraaf:

Belg Jean is onze HELD!

AMSTERDAM -  Het moet niet gekker worden: ONS liedje 'Tulpen uit Amsterdam' is geschreven door een Belg! Dertig jaar lang leefde hij aardig van de royalties, vertelt Jean Walter aan Het Laatste Nieuws. 'Al ben ik daar niet rijk van geworden', zegt de Belg bescheiden.

Dat Walter er niet rijk van is geworden, kan ik goed begrijpen want het lied is helemaal niet van hem afkomstig. Het artikel is verzonnen en dient waarschijnlijk ter promotie van het afscheidsconcert van Walter op 19 november.

De originele versie van Tulpen uit Amsterdam komt uit Duitsland met als titel Tulpen aus Amsterdam. Het werd in 1956 geschreven door Ralf Arnie (schuilnaam van componist/tekstschrijver Dieter Rasch) en Klaus Gunther Neumann. Het idee voor het lied ontstond in 1953 toen Neumann na zijn optreden in het Tuschinski theater de bollenvelden bezocht.
Bron: The Originals, Flickr



Tulpen aus Amsterdam is wereldwijd door vele artiesten gecoverd en in Nederland vooral bekend door de vertolking van Herman Emmink uit 1957 en de Duitstalige versie van Mieke Telkamp uit 1959. Emminks verhaal over het ontstaan van Tulpen uit Amsterdam kun je hier beluisteren.

Terug naar de Belg Jean Walter. In 1957 publiceerde hij zijn cover van Tulpen aus Amsterdam en dat is meteen de enige connectie met het artikel uit de Telegraaf. Hij is een van de vele vertolkers maar zeker niet de bedenker van het origineel. Voor wie toch naar het afscheidsconcert van Walter wil gaan, een laatste quote uit de Telegraaf:

Kom Jean Walter, de grootste PR-baas van Amsterdam, uitzwaaien! Kaarten te bestellen bij 0032-32486343. Sint-Niklaas is maar 1 uur en 40 minuten rijden en ligt vlakbij Antwerpen. Kom op Amsterdammers!

Inderdaad, promotie ...

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Sinterklaas, wie kent hem niet?

Sinterklaasliedjes worden doorgegeven van ouder op kind en gaan al vele generaties mee. Eigenlijk veranderen ze muzikaal weinig, hooguit de teksten worden zo nu en dan gewijzigd. Maar waar komen deze liedjes nu precies vandaan? Eens kijken naar een paar van de bekendste Sinterklaasliedjes.

Klik hier voor het volledige artikel.

Lees verder

En het antwoord is...

...Chopin.

De vraag welke Europese pianist de Antilliaanse muziek beïnvloedde stond de afgelopen weken op het blog. Jan Brokken schreef hierover een boek en binnenkort vermelden we waarom Brokken tot deze conclusie kwam.

En er volgt nog meer binnenkort.


Ook deze willen we alvast tonen:



Of dit een staaltje plagiaat is of niet gaan we uitzoeken. Meer daarover binnenkort.

Tenslotte zijn we met Sinterklaas in aantocht ook gedoken in de origine van de sinterklaasliedjes...

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Don’t judge a song by its cover (deel 3)

Onlangs kwam ik via een Google-moment terecht op een forum waarin de beste nummers uit de jaren '80 werden besproken. Het was een prettige lijst, maar de volgende uitspraak viel me op:

"RAF – Self Control, slechte cover van het originele meganummer van Laura Branigan." Bron: http://forum.fok.nl

RAF
RAF is een Italiaanse zanger die in werkelijkheid Raffaele Riefoli heet. In 1983 brengt hij samen met componisten Giancarlo Bigazzi en Steve Piccolo zijn eerste single Self Control uit. RAF is met name in zijn thuisland ontzettend populair. Uitzonderingen hierop zijn Self Control en het optreden tijdens het Eurovisiesongfestival in 1987 waar hij samen met Umberto Tozzi het nummer Gente di mare vertolkt.

Branigan
Laura Branigan daarentegen is wel alom in Europa bekend, met name voor haar covers. Zo nam ze eerder Umberto Tozzi's Gloria en Ti Amo voor haar rekening. Direct na de release van RAF's Self Control vertaalden producers Robbie Buchanan en Harold Faltermeyer het nummer voor Laura. Beide versies stonden tegelijkertijd in de hitlijsten, maar de cover van Branigan won ruimschoots van het origineel en werd een wereldhit. Sindsdien is Self Control onlosmakelijk met haar naam verbonden.

Eigen nummers
Ironisch genoeg had Branigan ook een paar minder succesvolle 'eigen' nummers die later als cover wel een grote hit werden. Zo schreef Michael Bolton in 1983 voor haar het nummer How am I supposed to live without you en behaalde in 1990 met zijn eigen versie een grote hit. I found someone uit 1986, ook mede geschreven door Bolton, werd in 1987 een klassieker voor Cher.

Een cover gecoverd
Ruim twintig jaar later wordt er nog steeds dankbaar gebruik gemaakt van Self Control. Luister maar eens naar Caramella, Infernal, Royal Gigolos, Hoodys, Naudo, Blue Life of de Spaanse zangeres Soraya.

Hoezo "RAF, een slechte cover van het originele meganummer van Laura Branigan"?

Ga terug naar de Homepage

Lees verder

Gedeelde smart

Interview met etnologe Martine de Bruin
door: Jipsa de Groot

Hoe typisch Nederlands is de smartlap*? En hoe origineel zijn de nummers van de Nederlandse levensliedvertolkers? Etnologe Martine de Bruin doet voor het Meertens Instituut onderzoek naar het Nederlandse levenslied en beantwoordt graag onze vragen. We zoeken haar op in haar kantoor aan de Joan Muyskensweg in Amsterdam. Een saai bunkerachtig gebouw, ingeklemd tussen de Amstel en de ringweg A10. Gelukkig blijkt De Bruin minder saai te zijn. Direct na onze eerste vraag steekt ze enthousiast van wal.

Hoe is de smartlap eigenlijk ontstaan?
“De term ‘levenslied’ stamt uit 1902, en is een vertaling van het Franse ‘chanson’. De liedjes gingen over het leven van de mensen op straat. Vaak gingen ze over het ‘Leven’ met een hoofdletter. Hoerenlopers en prostituees speelden de hoofdrol, als lijdend voorwerp of als vertellend personage."

Goede meezing-melodie
"Het levenslied uit die tijd verschilde van de huidige smartlap door de opvoedende en maatschappijkritische teksten. Net als het Franse chanson was het levenslied bedoeld als protest tegen de gegoede burgerij. Dit werd vaak niet begrepen door de luisteraars en de nummers hadden zo enorm succes als romantische liedjes. In de twee decennia na 1902 werden de teksten sentimenteler en laagdrempeliger, en ontstond ‘de snik’ in de stem zoals we die nu kennen. Daarbij kwam meer nadruk op de muziek te liggen. Die moest een goede meezing-melodie hebben.”

De smartlap is gebaseerd op het Franse chanson. Is er ook een relatie met oudere muziek uit Nederland?
“Naast teksten en melodieën van Franse chansons hergebruikten de levensliedzangers ook Nederlandse ‘volksliedjes’ uit de achttiende en negentiende eeuw. Deze liedjes waren bedoeld om het volk op te voeden, bijvoorbeeld door de Maatschappij tot Nut van ‘t Algemeen.”

Kun je voorbeelden noemen van covers in dit genre?
“Veel volkszangers zijn hun carrière begonnen met het zingen van bekende nummers van anderen. Hier zitten ook liedjes uit het begin van de twintigste eeuw bij. Zo zijn de tekst en melodie van het nummer Witte rozen van Andre Hazes ontleend aan een liedje uit de jaren 1920. Via bedelblaadjes, liedblaadjes die door armelui op straat werden verkocht, is het nummer destijds op straat beland en uiteindelijk door Hazes opgepikt.”

Goedkope liedboekjes
“Zanger, producer en songwriter Johnny Hoes gebruikte soms oude teksten, en componeerde daar dan eigen melodieën onder. Voor de Zangeres Zonder Naam schreef hij in 1971 bijvoorbeeld de hitsong Het soldaatje (de vier raadsels). De oudste optekening van deze tekst dateert uit de negentiende eeuw, maar hij zou zeker nog ouder kunnen zijn. Veel van de populairste liedjes werden namelijk niet genoteerd, vermoedelijk omdat ze zo algemeen bekend waren. Als ze al werden opgeschreven, was dit in goedkope liedboekjes. Deze werden later meestal niet bewaard. Hoe oud sommige moderne hits werkelijk zijn is helaas lastig te achterhalen.”

* In dit artikel worden smartlap en levenslied door elkaar gebruikt. Bekijk hoe het onderscheid tussen smartlap en levenslied bijvoorbeeld wordt uitgelegd.

Ga terug naar de Homepage

Lees verder