De in 2002 overleden tekstschrijver Lennaert Nijgh schrijft De Avond voor Anja Bak op het punt dat zij zijn tweede vrouw gaat worden (Astrid Nijgh is zijn eerste vrouw). Het lied kwam op de lp In de uren van de middag van Rob de Nijs, maar viel toen niet op.
Boudewijn de Groot, vriend van Nijgh, neemt De Avond oorspronkelijk op voor Anja, die na haar scheiding van Nijgh trouwt met De Groot. Maar de zanger is niet van plan het lied officieel uit te brengen.
Tijdens een etentje vindt Anja onder haar servet een cd met daarop de opname van De Avond, speciaal en exclusief voor haar opgenomen.
Anja vindt het prachtig en dringt er bij Boudewijn op aan het nummer toch te gebruiken voor zijn nieuwe album Een Nieuwe Herfst uit 1996. Na enig aarzelen gaat Boudewijn uiteindelijk overstag.
Hoewel het nummer na de release als CD-single niets doet en op de radio nauwelijks gedraaid wordt, groeit het tijdens optredens uit tot een onbetwist hoogtepunt.
In 2005 wordt het door de luisteraars van Radio 2 zelfs gekozen tot favoriet in de Top 2000.
Met dank aan Michel van www.platenkast.web-log.nl
Ga terug naar de Homepage
zaterdag 22 december 2007
De Avond - een aanvulling op de Jaarlijsten
dinsdag 18 december 2007
Jaarlijsten (deel 2)
Afgelopen maandag werd de Top 2000 van Radio 2 bekendgemaakt. Hoog tijd voor deel 2 van ons onderzoek naar de jaarlijsten.
We volgen het gebruikelijke recept: wat gebeurt er als je de originele versies weglaat uit de eerste 500?
Laten we alle originelen uit de eerste 500 weg dan blijven 67 nummers over die óf een cover zijn óf geïnspireerd op een ander nummer. Dat zijn 13 nummers meer dan de lijst van Veronica.
Ook in deze lijst is Marco Borsato wederom de grote winnaar met 3 covers. De oudste cover is van The Animals die zich met House of the rising sun lieten inspireren door een volkslied uit de zeventiende eeuw.
De jaren zestig en zeventig waren een grote bron van inspiratie. Vierenzestig procent van onze lijst is gebaseerd op een nummer uit deze periode. De jaren zestig winnen met 26 nummers tegenover 17 uit de jaren zeventig.
Verrassend genoeg zien we ook vier composities waarvan zowel het origineel als de coverversie in de eerste 500 staan:
Genoeg geanalyseerd, op naar het overzicht. Achter iedere nummer staat tussen haakjes de originele positie in de Top 2000:
Radio 2's onoriginele Top 67 allertijden
Bron: Second Hand Songs, Wikipedia.
(123). Herbewerking van Ramses Shaffy & Liesbeth List uit 1978.
Ook zo benieuwd of de muziekindustrie tegenwoordig anders in elkaar zit? Aan het eind van dit jaar bekijken we de Top40 over 2007.
Ga terug naar de Homepage
zondag 16 december 2007
Antwoord: "Van wie is het origineel?"
Het antwoord op het fragment dat we een tijdje geleden plaatsten is...
...Nirvana met Smells like teen spirit.
Het nummer wordt gecoverd door Ituana op de CD Jazz and '90s. Over Ituana is eigenlijk weinig bekend. Wat betreft de bekendste hit van Nirvana uit 1991 kunnen we melden dat het echt een eigen nummer was van het drietal uit Seattle. Toch was er kritiek op het nummer. De melodie zou op More than a feeling (1977) van Boston lijken. Tja, we zetten de riffs eens achter elkaar. Er mag geoordeeld worden.
En het muzikale antwoord van de heren van Nirvana zelf op de gelijkenis tussen de twee nummers, kun je zien in hun eigen mix.
Ga terug naar de Homepage
zaterdag 15 december 2007
Jaarlijsten (deel 1)
Nu de laatste dagen van het jaar aanbreken, worden we traditioneel overspoeld met jaarlijsten en overzichten van de beste nummers allertijden. Zo zendt Veronica momenteel de Top 1000 allertijden uit en Radio 2 begint a.s. maandag aan de jaarlijkse Top 2000.
Maar wat gebeurt er als je de originele versies weglaat? Vandaag bekijken we de eerste 500 nummers van Veronica's Top 1000 allertijden en presenteren een alternatieve lijst. 
Laten we alle originelen uit de eerste 500 weg dan blijven er 54 nummers over die ofwel een cover zijn of geinspireerd op een ander nummer. Zodoende komen wij tot Veronica's onoriginele Top54 allertijden.
Het zal niemand verbazen dat Marco Borsato in deze lijst met 5 covers de grote winnaar is. UB40 heeft de oudste cover (uit 1785) en opvallend genoeg bevat de top 100 vele malen minder cover versies dan de nummers 200 t/m 500.
Op naar het overzicht. Achter iedere nummer staat tussen haakjes de originele positie in de Veronica lijst:
Veronica's onoriginele Top54 allertijden
Bron: Second Hand Songs, Wikipedia.
Zie artikel.
Zie artikel.
De komende week bekijken we de eerste 500 nummers uit de Top 2000 van Radio 2.
Ga terug naar de Homepage
dinsdag 11 december 2007
Stille Nacht, Heilige Nacht
In tegenstelling tot sinterklaasliedjes heeft kerst voor ons Nederlanders geen hoog meezinggehalte. Toch zijn er uitzonderingen zoals Stille Nacht, Heilige Nacht, wereldwijd een van de meest populaire kerstliedjes en in meer dan 300 talen vertaald. Maar waar komt deze traditionele kerstkraker nu precies vandaan?
Oorsprong
Stille Nacht is in 1816 ontstaan als een gedicht van Joseph Mohr. Twee jaar later op 24 december 1818 overhandigt Mohr, inmiddels pastor van de Sankt Nikolaus parochie in Oberndorf (nabij Salzburg in Oostenrijk), zijn gedicht aan de organist Franz Xaber Gruber. Hij vraagt hem een melodie te schrijven voor twee solo stemmen en een koor met begeleiding van een gitaar. Gruber gaat aan de slag en diezelfde avond wordt stille nacht tijdens de kerstviering voor het eerst uitgevoerd. Mohr en Gruber zingen onder begeleiding van Mohrs gitaarspel.
De reden waarom specifiek voor een gitaar in plaats van een orgel is gekozen, blijft een mysterie. Er doen veel romantische verhalen de ronde. Het meest voorkomende verhaal stelt dat de kerkorgel kapot was omdat muizen van de balg hadden gegeten.
Verspreiding
Stille Nacht blijft na het debuut een aantal jaren in Oberndorf totdat orgelbouwer Karl Mauracher het lied rond 1824/1825 meeneemt naar Tirol. Daar komt het in handen van de familie Strasser die ook als koor optreedt. Zij reizen met het lied jaarmarkten en tentoonstellingen af waardoor Stille Nacht steeds populairder wordt. Een ander familiekoor uit Tirol, de familie Rainer, zingt het lied in 1839 in New York. Op deze wijze verspreidt het zich langzaam over Amerika en Europa. Zo ook in Nederland.
Nederland
De Nederlandse variant heeft verschillende teksten. De belangrijkste oorzaak hiervan is het geloof. De oorspronkelijke versie is een typisch Rooms kerstlied. De Nederlandse Katholieke versie is dan ook een letterlijke vertaling hiervan maar dat was niets voor de Protestanten. Zodoende schreef J. IJserinkhuijsen rond 1900 voor zijn Evangelisch-Luthers zangkoor een aangepaste versie waarvan de tekst op de eerste regel na weinig gemeen heeft met het Oostenrijkse origineel.
Oberndorf
Door het wereldwijde succes van Stille Nacht staat Oberndorf voorgoed op de kaart. De Sankt Nikolaus Kerk is na overstromingen afgebroken, maar op dezelfde plek staat sinds 1937 de Stille Nacht-kapel. Oberndorf is nu een trekpleister voor pelgrims en journalisten die altijd nog geïnteresseerd zijn in de oorsprong van het lied.
Elk jaar komen op 24 december duizenden mensen uit de hele wereld naar de kapel om deel te nemen aan de herdenkingsdienst te ere van Gruber en Mohr. Deze gebeurtenis kun je ook dit jaar via een webcam live volgen.
Musical Original wenst je een fijne kerst toe.
Bron: stillenacht, Wikipedia, Katholiek Nederland, Dick Wursten.
Ga terug naar de Homepage
vrijdag 7 december 2007
Don’t judge a song by its cover (deel 4)
Amy Winehouse gaat door een diep dal, zoveel is duidelijk. Een groot deel van de muziekminnende gemeenschap vraagt zich af waarom de Britse zangeres in godsnaam haar talent zo verkwist en moet het doen met vage optredens van Winehouse en haar albums Frank en Back to Black.
Op die laatste plaat uit 2006 staat het nummer Will you still love me tomorrow, opgenomen voor de film Bridget Jones: The Edge of Reason in 2004.
Still
Hoewel Winehouse de meeste van haar nummers zelf schrijft is dit een cover. Gerry Goffin en Carole King, het echtpaar dat ook ondermeer Natural Woman voor Aretha Franklin schreef, zijn de auteurs van Will you love me tomorrow. Het nummer is in verschillende versies door artiesten als de Shirelles en Smokey Robinson opgenomen. Roberta Flack voegt in 1972 als eerste het woordje "still" toe aan het nummer en wijkt daarmee iets af van de oorspronkelijke songtekst.
Van Flack naar Fugees
Voor Flack is dat niet haar eerste cover. Killing me softly with his song wordt in 1973 met haar stem een wereldhit. Het nummer is oorspronkelijk van de Amerikaanse Lori Lieberman die het gedicht Killing me softly with his blues schrijft na het zien van een concert van Don McLean. De compositie is van Charles Fox en Norman Gimbel. In de jaren negentig zorgt het drietal van The Fugees voor een grote comeback van het zwijmellied.
Opgedroogde tranen
Fugees-zangeres Lauren Hill geeft later toe moeite te hebben met het grote succes en het gevoel geleefd te worden. Dat lijkt ook te gelden voor Winehouse. Maar waar Hill zich richt op haar gezin en nauwelijks nog in de schijnwerpers staat, lopen de fotografen de depressieve Winehouse voor de voet om op elk onmogelijk tijdstip haar te portretteren. Laten we hopen dat ze haar belofte in 2008 de studio in te gaan voor nieuw materiaal waarmaakt.
Tears dry on their own
Als de tranen opgedroogd zijn vanwege de afwezigheid van echtgenoot Blake Fielder-Civil of wanneer hij terugkeert uit het gevang, hopen we ook Amy Winehouse weer in levende lijve te zien zoals hier met haar Tears dry on their own:
Uh, en dat nummer is wat betreft de muziek overigens gebaseerd op Ain't no mountain high enough, als eerste gezongen door Marvin Gaye en Tammi Terrell. Vergelijk het maar eens met Winehouse' studioversie.
Ga terug naar de Homepage
zaterdag 1 december 2007
Van wie is het origineel?
Een leuk tussendoortje. Beluister het volgende fragment (even klikken op 'lees verder'). Een jazzy nummer, maar van wie is het origineel?
We lezen graag in een reactie van wie jij denkt dat het origineel is. Binnenkort geven we natuurlijk op dit blog het antwoord.
Ga terug naar de Homepage
woensdag 28 november 2007
Shut up on a Blue Monday
Hoe kom je van Rihanna via New Order naar Donna Summer en Kraftwerk? Het is makkelijker dan je denkt. Een korte tijdreis van 2007 terug naar 1975. Bron: De Morgen, Wikipedia
Momenteel vind je Rihanna in de hitlijsten met Please don't stop the music, een nummer gebaseerd op een sample van Michael Jacksons Wanna be startin' something. Samplen doet Rihanna graag. Eerder vond ze voor het nummer SOS inspiratie in Soft Cells Tainted Love en ook de single Shut up and drive maakt van hetzelfde principe handig gebruik.
Shut up and drive is namelijk deels gebaseerd op een sample van Orgy. Deze Amerikaanse rock/synth band breekt in 1998 door met hun rock (cover)versie van Blue Monday waarvan het origineel weer toebehoort aan New Order uit 1983.
Hoe dit alles perfect bij elkaar past, kun je in onderstaande video bekijken.
Rihanna vs Orgy vs New Order
Maar er is meer...
Hoewel de video afsluit met de mededeling dat zowel New Order als Orgy geen credits voor Rihanna's versie ontvangen, is ook het nummer van New Order niet helemaal origineel. Bernard Sumner, de zanger van New Order, geeft namelijk toe dat Blue Monday zijn roots weer uit vier andere nummers haalde. Een kort overzicht:
De een minuut durende oorsprong van Blue Monday is hieronder beluisteren:
Ga terug naar de Homepage
maandag 26 november 2007
Cutting Mika
Om Mika, de klassiek opgeleide muzikant uit Beiroet, kan tegenwoordig niemand meer heen. Het is bekend dat zijn muziek een veelzijdige mix aan invloeden van o.a. Freddy Mercury, Scissor Sisters, Elton John en George Michael bevat.
Dat deze mix verwarrend kan zijn, blijkt uit diverse Franse Forums en Youtube waar een video circuleert die Mika van plagiaat beticht. Het gaat daarbij om Mika's Relax (take it easy) versus de discohit Spacer van Sheila B and Devotion uit 1979. Dit nummer, geschreven door Bernard Edwards en Nile Rodgers van Chic, werd in 2000 al eerder succesvol hergebruikt in de vorm van Alcazars Crying at the Discothèque.
Mika vs Sheila B and devotion
Alhoewel de zang erg goed bij de muziek past, hoor je duidelijk dat Mika's versie bewerkt is. Naast een verhoogd tempo en extra ingelaste pauzes bevat het een verknipte volgorde van de songtekst om het geheel passend te krijgen. Wat mij betreft dan ook eerder een goede mashup dan een duidelijke match met het origineel.
Maar waar rook is, is vuur. Relax (take it easy) is inderdaad geen volledig originele compositie. Het vindt zijn oorsprong alleen niet in Spacer maar in Cutting Crew's (I just) Died in your arms uit 1986. Deze Engelse band wordt dan ook correct vermeld in Mika's credits. In onderstaand fragment een korte vergelijking tussen Cutting Crew en Mika.
Ga terug naar de Homepage
zondag 25 november 2007
Do it, Suni
Zoek even naar Timbaland en de Finse muzikant Janne Suni op het internet en je komt al snel terecht bij de discussie over het nummer Do it, wereldbekend gemaakt door Nelly Furtado. Het was een stressvol jaar voor Suni. Eind 2006 verschenen berichten op het internet dat hij de originele compositie maakte van Furtado's hit en dat Timbaland de muziek van hem jatte. Die verhalen verschenen op verschillende forums en zorgde, gewild of ongewild, voor behoorlijk wat tumult rond Suni's persoon. Vergelijk zelf eerst het 'origineel' Acidjazzed Evening met de versie van Furtado.
Credits
Jazeker, de twee nummers komen overeen en er was dan ook veel te doen over deze zaak. Lees maar eens de artikelen op wikipedia en het stuk van Chris Abbott.
Je zou verwachten dat Timbaland op z'n minst wat credits in woorden over heeft voor de Fin. Helaas, daarvan is weinig te merken in een interview met de Amerikaan.
Afloop
Maar hoe liep het nou precies af? Na wat speurwerk, blijft dat toch vaag. Janne Suni zelf zegt dat de Acidjazzed Evenening controversie voor hem is afgesloten en laat alleen als antwoord hierop zijn versie nog maar eens horen.
Wie wel de officiële afloop weet, mag het zeggen. Wij geven in ieder geval graag credits aan Suni door te verwijzen naar zijn Myspace pagina. Opdat hij de volgende keer zelf zijn compositie wereldbekend maakt. Do it, Suni.
Lees ook het artikel over Mashups met daarin een dubieuze bijrol voor Timbaland.
Ga terug naar de Homepage
vrijdag 23 november 2007
Van Chopin naar de Caraïben
Wat van ver komt is goed, wordt vaak gezegd. Westerse muzikanten combineren hun eigen 'roots' bijvoorbeeld met latin. Het omgekeerde gebeurt ook. Zo is de Antilliaanse muziek een mix van ritmes en muziek uit Afrika, de omringende landen, zoals Cuba én Europa. Vooral de mazurka's en walsen zijn belangrijk.
Mazurka
De mazurka is een dans in driekwartsmaat met een extra nadruk op de tweede of derde tel (niet op de eerste tel). Het is niet helemaal duidelijk, maar volgens de meeste bronnen stamt de mazurka af van de Mazur, een Slavische dans uit de Poolse provincie Mazurië (bron: wikipedia). De Pools-Franse Frédérique Chopin (1810-1849) componeerde onder andere veel mazurka's.
Chopin
De mazurka's en walsen van Chopin, het laatste deel van zijn leven wonend in Parijs, drongen door tot de Antillen. Het is zeer waarschijnlijk Jules Blasini (1847-1887), die studeerde aan het conservatorium van Parijs, geweest die de partituren van Chopin meenam naar Curaçao. In deze tijd, midden negentiende eeuw, werd op Curaçao de Europese dansmuziek populair: de walsen, de mazurka's en de polka's (bron: books.caribseek.com). Lees bijvoorbeeld de briefwisseling uit die tijd over de Polka Los Freneticos
Van Chopin naar Calister en Corsen
De relatie tussen Chopin en de Antiliaanse muziek inspireerde Jan Brokken tot het schrijven van zijn boek: Waarom elf Antillianen knielden voor het hart van Chopin (2005). De titel verwijst naar de aanwezigheid van Antillianen bij de herdenking in Warschau van de 150ste sterfdag van Chopin in 1999. In zijn boek komen de belangrijkste Antiliaanse componisten voorbij, waaronder Joseph Sickman Corsen, de betovergrootvader van pianist Randal Corsen (1972). Hij schreef op zijn beurt in 1999 samen met zangeres Izaline Calister de Mazurka Erotika. De relatie tussen Chopin en de Antilliaanse muziek van nu? Bekijk hier Vladimir Horowitz die een mazurka van Chopin speelt en luister eens naar de Mazurka van Calister en Corsen (helaas (nog) niet hier te beluisteren).
Meer weten?
Meer weten over de klassieke Curaçaose muziek? Lees ook: R. Boskaljon, “Honderd jaar muziekleven” (1958), Edgar Palm: “Muziek en musici van de Nederlandse Antillen” (1978) en Robert Rojer "Een muzikale wandeling van Chopin naar de Curaçaose dansa" (1990).
Lees ook hoe klassiek pop ontmoet in Classic FM toont roots popmuziek.
Ga terug naar de Homepage
donderdag 15 november 2007
Classic FM toont roots popmuziek
Op vrijdag 16 november laat Classic FM horen op welke manieren klassiek en pop elkaar ontmoeten. Hoewel klassiek en pop op het eerste gehoor niet zoveel met elkaar te maken lijken te hebben, beschikken veel bekende pophits over klassieke ‘roots’.
Tijdens Classic FM goes Pop laat het station horen dat Sting zijn inspiratie voor zijn hit Russians vond bij Lieutenant Kije van Prokofjev. Dat Could It Be Magic onder andere bekend van Donna Summer, eigenlijk werd geschreven door Chopin. Dat de hit All By Myself van Eric Carmen rechtstreeks ontleend is aan het 2e Pianoconcert van Rachmaninov. En dat we de groote hit van Elvis It's now or never eigenlijk beter kennen als O Sole Mio.
Maar het omgekeerde komt ook voor. Classic FM laat voorbeelden horen van artiesten als Nigel Kennedy die The Doors omtovert tot klassieke muziek en mezzo-sopraan Anne Sofie von Otter die ABBA vertolkt.
Bekijk de complete playlist van vrijdag 16 november.
Bron: Classic FM
Ga terug naar de Homepage
woensdag 14 november 2007
Commercial tunes - deel 1
Reclame en muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Uit onderzoek van drs. Thijno Kramer blijkt dat wanneer we deze muziek waarderen, we de commercial ook sneller leuker vinden:
Commercials worden beter onthouden naarmate deze hoger worden gewaardeerd. Een hoge waardering voor de muziek in de commercial heeft een direct positief effect op de likeability van de commercial.
Bron: mediaonderzoek.nl:
Herkenning is daarbij een belangrijk element en muziek zorgt er voor dat je de reclame onthoudt. Maar ook in commercials is niet altijd alles origineel. In deze nieuwe rubriek zetten we de reclameversie tegenover het origineel of belichten we de herkomst van het gebruikte origineel.
Vandaag de reclame van KPN Sluit je aan waarbij het aansluiten van de mensen zichtbaar wordt gemaakt door een menselijke ketting. Het is een vrolijke samba versie gebaseerd op het nummer connected van het Britse Stereo MC's uit 1992. Bron: KPN
Oordeel zelf:
KPN – Sluit je aan
Stereo MC's - Connected
En als we het dan toch over origineel hebben, Connected is op zijn beurt weer gebaseerd op een sample van Jimmy Bo Horne's Let me be your lover uit 1978.
Jimmy Bo Horne - Let me be your lover
Ben je zelf op zoek naar de muziek die in een bepaalde commercial wordt gebruikt? Kijk dan eens bij STER.
Ga terug naar de Homepage
zondag 11 november 2007
Tulpen uit Amsterdam
Dit weekend stond er een merkwaardig artikel in de Telegraaf:
Belg Jean is onze HELD!
AMSTERDAM - Het moet niet gekker worden: ONS liedje 'Tulpen uit Amsterdam' is geschreven door een Belg! Dertig jaar lang leefde hij aardig van de royalties, vertelt Jean Walter aan Het Laatste Nieuws. 'Al ben ik daar niet rijk van geworden', zegt de Belg bescheiden.
Dat Walter er niet rijk van is geworden, kan ik goed begrijpen want het lied is helemaal niet van hem afkomstig. Het artikel is verzonnen en dient waarschijnlijk ter promotie van het afscheidsconcert van Walter op 19 november.
De originele versie van Tulpen uit Amsterdam komt uit Duitsland met als titel Tulpen aus Amsterdam. Het werd in 1956 geschreven door Ralf Arnie (schuilnaam van componist/tekstschrijver Dieter Rasch) en Klaus Gunther Neumann. Het idee voor het lied ontstond in 1953 toen Neumann na zijn optreden in het Tuschinski theater de bollenvelden bezocht.
Bron: The Originals, Flickr
Tulpen aus Amsterdam is wereldwijd door vele artiesten gecoverd en in Nederland vooral bekend door de vertolking van Herman Emmink uit 1957 en de Duitstalige versie van Mieke Telkamp uit 1959. Emminks verhaal over het ontstaan van Tulpen uit Amsterdam kun je hier beluisteren.
Terug naar de Belg Jean Walter. In 1957 publiceerde hij zijn cover van Tulpen aus Amsterdam en dat is meteen de enige connectie met het artikel uit de Telegraaf. Hij is een van de vele vertolkers maar zeker niet de bedenker van het origineel. Voor wie toch naar het afscheidsconcert van Walter wil gaan, een laatste quote uit de Telegraaf:
Kom Jean Walter, de grootste PR-baas van Amsterdam, uitzwaaien! Kaarten te bestellen bij 0032-32486343. Sint-Niklaas is maar 1 uur en 40 minuten rijden en ligt vlakbij Antwerpen. Kom op Amsterdammers!
Inderdaad, promotie ...
Ga terug naar de Homepage
zaterdag 10 november 2007
Sinterklaas, wie kent hem niet?
Sinterklaasliedjes worden doorgegeven van ouder op kind en gaan al vele generaties mee. Eigenlijk veranderen ze muzikaal weinig, hooguit de teksten worden zo nu en dan gewijzigd. Maar waar komen deze liedjes nu precies vandaan? Eens kijken naar een paar van de bekendste Sinterklaasliedjes.
Klik hier voor het volledige artikel.
woensdag 7 november 2007
En het antwoord is...
...Chopin.
De vraag welke Europese pianist de Antilliaanse muziek beïnvloedde stond de afgelopen weken op het blog. Jan Brokken schreef hierover een boek en binnenkort vermelden we waarom Brokken tot deze conclusie kwam.
En er volgt nog meer binnenkort.
Ook deze willen we alvast tonen:
Of dit een staaltje plagiaat is of niet gaan we uitzoeken. Meer daarover binnenkort.
Tenslotte zijn we met Sinterklaas in aantocht ook gedoken in de origine van de sinterklaasliedjes...
Ga terug naar de Homepage
woensdag 31 oktober 2007
Don’t judge a song by its cover (deel 3)
Onlangs kwam ik via een Google-moment terecht op een forum waarin de beste nummers uit de jaren '80 werden besproken. Het was een prettige lijst, maar de volgende uitspraak viel me op:
"RAF – Self Control, slechte cover van het originele meganummer van Laura Branigan." Bron: http://forum.fok.nl
RAF
RAF is een Italiaanse zanger die in werkelijkheid Raffaele Riefoli heet. In 1983 brengt hij samen met componisten Giancarlo Bigazzi en Steve Piccolo zijn eerste single Self Control uit. RAF is met name in zijn thuisland ontzettend populair. Uitzonderingen hierop zijn Self Control en het optreden tijdens het Eurovisiesongfestival in 1987 waar hij samen met Umberto Tozzi het nummer Gente di mare vertolkt.
Branigan
Laura Branigan daarentegen is wel alom in Europa bekend, met name voor haar covers. Zo nam ze eerder Umberto Tozzi's Gloria en Ti Amo voor haar rekening. Direct na de release van RAF's Self Control vertaalden producers Robbie Buchanan en Harold Faltermeyer het nummer voor Laura. Beide versies stonden tegelijkertijd in de hitlijsten, maar de cover van Branigan won ruimschoots van het origineel en werd een wereldhit. Sindsdien is Self Control onlosmakelijk met haar naam verbonden.
Eigen nummers
Ironisch genoeg had Branigan ook een paar minder succesvolle 'eigen' nummers die later als cover wel een grote hit werden. Zo schreef Michael Bolton in 1983 voor haar het nummer How am I supposed to live without you en behaalde in 1990 met zijn eigen versie een grote hit. I found someone uit 1986, ook mede geschreven door Bolton, werd in 1987 een klassieker voor Cher.
Een cover gecoverd
Ruim twintig jaar later wordt er nog steeds dankbaar gebruik gemaakt van Self Control. Luister maar eens naar Caramella, Infernal, Royal Gigolos, Hoodys, Naudo, Blue Life of de Spaanse zangeres Soraya.
Hoezo "RAF, een slechte cover van het originele meganummer van Laura Branigan"?
Ga terug naar de Homepage
maandag 29 oktober 2007
Gedeelde smart
Interview met etnologe Martine de Bruin
door: Jipsa de Groot
Hoe typisch Nederlands is de smartlap*? En hoe origineel zijn de nummers van de Nederlandse levensliedvertolkers? Etnologe Martine de Bruin doet voor het Meertens Instituut onderzoek naar het Nederlandse levenslied en beantwoordt graag onze vragen. We zoeken haar op in haar kantoor aan de Joan Muyskensweg in Amsterdam. Een saai bunkerachtig gebouw, ingeklemd tussen de Amstel en de ringweg A10. Gelukkig blijkt De Bruin minder saai te zijn. Direct na onze eerste vraag steekt ze enthousiast van wal.
Hoe is de smartlap eigenlijk ontstaan?
“De term ‘levenslied’ stamt uit 1902, en is een vertaling van het Franse ‘chanson’. De liedjes gingen over het leven van de mensen op straat. Vaak gingen ze over het ‘Leven’ met een hoofdletter. Hoerenlopers en prostituees speelden de hoofdrol, als lijdend voorwerp of als vertellend personage."
Goede meezing-melodie
"Het levenslied uit die tijd verschilde van de huidige smartlap door de opvoedende en maatschappijkritische teksten. Net als het Franse chanson was het levenslied bedoeld als protest tegen de gegoede burgerij. Dit werd vaak niet begrepen door de luisteraars en de nummers hadden zo enorm succes als romantische liedjes. In de twee decennia na 1902 werden de teksten sentimenteler en laagdrempeliger, en ontstond ‘de snik’ in de stem zoals we die nu kennen. Daarbij kwam meer nadruk op de muziek te liggen. Die moest een goede meezing-melodie hebben.”
De smartlap is gebaseerd op het Franse chanson. Is er ook een relatie met oudere muziek uit Nederland?
“Naast teksten en melodieën van Franse chansons hergebruikten de levensliedzangers ook Nederlandse ‘volksliedjes’ uit de achttiende en negentiende eeuw. Deze liedjes waren bedoeld om het volk op te voeden, bijvoorbeeld door de Maatschappij tot Nut van ‘t Algemeen.”
Kun je voorbeelden noemen van covers in dit genre?
“Veel volkszangers zijn hun carrière begonnen met het zingen van bekende nummers van anderen. Hier zitten ook liedjes uit het begin van de twintigste eeuw bij. Zo zijn de tekst en melodie van het nummer Witte rozen van Andre Hazes ontleend aan een liedje uit de jaren 1920. Via bedelblaadjes, liedblaadjes die door armelui op straat werden verkocht, is het nummer destijds op straat beland en uiteindelijk door Hazes opgepikt.”
Goedkope liedboekjes
“Zanger, producer en songwriter Johnny Hoes gebruikte soms oude teksten, en componeerde daar dan eigen melodieën onder. Voor de Zangeres Zonder Naam schreef hij in 1971 bijvoorbeeld de hitsong Het soldaatje (de vier raadsels). De oudste optekening van deze tekst dateert uit de negentiende eeuw, maar hij zou zeker nog ouder kunnen zijn. Veel van de populairste liedjes werden namelijk niet genoteerd, vermoedelijk omdat ze zo algemeen bekend waren. Als ze al werden opgeschreven, was dit in goedkope liedboekjes. Deze werden later meestal niet bewaard. Hoe oud sommige moderne hits werkelijk zijn is helaas lastig te achterhalen.”
* In dit artikel worden smartlap en levenslied door elkaar gebruikt. Bekijk hoe het onderscheid tussen smartlap en levenslied bijvoorbeeld wordt uitgelegd.
Ga terug naar de Homepage
dinsdag 23 oktober 2007
i Coldplay hanno copiato
Afgelopen weekend behaalde opnieuw een plagiaatkwestie de
kranten. Ditmaal claimt de van oorsprong Nederlandse gitarist Peter van Houten alias Peter van Wood dat het nummer Clocks van Coldplay uit 2002 ontleend is aan zijn nummer Caviar And Champagne uit 1982. De 83-jarige Van Wood, al jaren woonachtig en werkzaam als astroloog in Italië, speelde ooit in het Napolitaanse Trio Carosone.
In Van Woods huidige thuisland groeide de kwestie uit tot een nationale stemming. Het Italiaanse volk mocht afgelopen zaterdag per sms haar oordeel geven in het televisieprogramma TG2Punto. Van Wood 'won' met 56% en heeft inmiddels een advocaat in de arm genomen. Hij eist een miljoen euro van de Britse band. Van Wood geeft in deze clip zelf de overeenkomsten aan.
Overigens kreeg Coldplay in 2005 eerder kritiek voor het kopiëren van een bestaand nummer. Vergelijk het nummer Talk met het uit 1981 afkomstige Computerliebe / Computer Love van het Duitse Kraftwerk. Tussen deze twee nummers zijn absoluut overeenkomsten, maar dat is ook niet zo gek. Kraftwerk gaf namelijk zelf toestemming tot gebruik van hun nummer.
Ga terug naar de Homepage
zondag 21 oktober 2007
Twee liedjes, één nummer: de mashup
Mashups in de muziek zijn, kortgezegd, mixen van twee nummers uit verschillende genres. Mashup is een levendig begrip. Vroeger werd het vooral gebruikt voor het mixen van muziek van één liedje met de vocalen van een ander.
De afgelopen jaren kregen de mashups van het Belgische Too many DJ's veel bekendheid. Hierbij kun je vaak niet meer horen wat (muziek of tekst) je nu van welk nummer hoort. Zo ontstaan geheel nieuwe nummers. De grootste hit van Too many DJ's is de mashup van TenCC's Dreadlock Holiday en Destiny's Childs Independent Woman. Andere voorbeelden vind je in deze lijst met mashups of in dit clipje. Lang niet alles werkt goed...
Een mashup die je nu kunt vinden, is die van Timbaland vs Salt 'n Pepa. De melodie van Timbalands The Way I are is gebaseerd op het snellere Push it van Salt 'n Pepa. Push it begon ooit als b-kant van de matig succesvolle single Tramp. Pas nadat DJ en producer Cameron Paul die versie onder handen nam, verkocht Salt 'n Pepa meer dan 1 miljoen singles van dit nummer. Het meest memorabele onderdeel van Push it (het synthesizer deuntje) is overigens weer 'geleend' uit het refrein van het nummer Moving in stereo van The Cars uit 1979 Ook haalde Salt 'n Pepa haar songteksten deels uit The Bird van The Time en You really got me van The Kinks.
Terug naar de mashup van Timbaland vs Salt 'n Pepa. Eén daarvan kun je hieronder zien:
Ga terug naar de Homepage
vrijdag 12 oktober 2007
Pas op: reclameblok
Vooruit even reclame maken. Drummen, slagwerk, slaan, percussie. Toch een essentieel onderdeel van muziek. Ben je benieuwd naar het ontstaan van drumstellen, wil je een set mooie oude drumkits bewonderen? Kom dan op 20 & 21 oktober naar de Vintage Drumbeurs in De Griffioen in Amstelveen.
Gemist in 2007? Volgend jaar wordt de beurs weer gehouden.
Ga terug naar de Homepage
woensdag 10 oktober 2007
Don’t judge a song by its cover (deel 2)
Nemen we deze week een kijkje in de Top40, zien we twee covers in de Nederlandse hitlijst.
Voyage Voyage
Als eerste brengt Katrien Verbeeck alias Kate Ryan de jaren 80 hit Voyage Voyage opnieuw onder de aandacht. Belgische muziek kent zeer originele muziek, ik noem een Hooverphonic, Zita Swoon, dEUS, gebroeders Van Passel, maar de Belgische zangeres zoekt het succes in het coveren. Eerder zong zij al een cover van Mylène Farmers Désenchantée. Het origineel van Voyage Voyage werd in 1986 gezongen door Desireless, de in Frankrijk geboren zangeres Claudie Fritsch-Mentrop. Geniet bij deze live-versie trouwens ook van het fenomeen schoudervulling.
Ryan is niet de eerste die de dansklassieker uitbrengt. Bekijk maar eens de versie Vuela Vuala (1990) van de Mexicaanse boyband Magneto met bijbehorende danspasjes. Overigens treedt anno 2007 de inmiddels 55-jarige Fritsch-Mentrop nog steeds op met haar nummer. Even excentriek als vroeger, maar met dezelfde warme stem.
Don't mess with my man
Booty Luv zocht het in een recenter nummer: Don’t mess with my man uit 2000 van Lucy Pearl. Deze band, in 1999 opgericht door Raphael Saadiq (Tony! Toni! Toné!), Dawn Robinson (En Vogue) en Ali Shaheed Huhammad (A Tribe Called Quest), scoorde een grote hit met het op de Chic-sound geinspireerde funky nummer. Voor de volledigheid een link naar de cover van Booty Luv. Toch een geval ‘don't mess with the original'.
Ga terug naar de Homepage
Van Amerikaanse naar Schotse folk
De jonge Schot Paolo Nutini maakt eigen muziek, maar zingt ook graag covers als Rehab (Amy Winehouse), Crazy (Gnarls Barkley) en Natural Blues (Moby). Bij dit laatste nummer doet Nutini een goede poging het geluid van de Amerikaanse folkzangeres Vera Hall te evenaren. Eerder gebruikte zanger/componist Moby Halls nummer Troubled so hard om het bewerkt op zijn album Play (1999) te plaatsen.
Luister naar het origineel van Natural Blues/Troubled so hard
Moby haalde voor dit album zijn inspiratie uit de opnamens van Alan Lomax en diens vader John Avery Lomax. Eén daarvan was dus Troubled so hard dat Hall in 1937 zong voor de microfoon van vader Lomax. Play en daarmee Natural Blues werd een geweldig succes en zo raakte, met dank aan Moby, een nieuwe generatie bekend met het werk van Vera Hall.
Als Nutini en zijn fans beseffen dat hij niet zozeer het werk van Moby covert, maar dat van een talentvolle zangeres is dat opnieuw een mooie voortzetting van cultureel erfgoed.
Ga terug naar de Homepage
dinsdag 2 oktober 2007
Heeft het Nederlandse muziekverleden toekomst?
In mijn jongere jaren had je Doe Maar. Dat was wel zo'n beetje de meest succesvolle Nederlandstalige band. En dan ook direct flink populair. Daarna werd de Top40 opgeslokt door het Engelstalige lied. Eigenlijk was tot, pak 'm beet, tien jaar geleden het Nederlandstalige product 'not done'. Nu hebben we gelukkig weer bands en rappers die de hit- en downloadlijsten bestormen. Niet dat dit de enige muziek is die gemaakt wordt uiteraard, maar het Nederlandstalige muziek was toch enige tijd weinig populair.
Zuivere volkscultuur
Zijn wij ons dan zo slecht bewust van ons eigen cultuurgoed? Heeft Nederlandse muziek eigenlijk wel echt wortels? In de tweede helft van de 20ste eeuw hadden we onze eigen Alan Lomax, Ate Doornbosch, die gewapend met een bandrecorder door het land trok om liederen op te nemen van amateurs, meestal bejaarden. Er wordt wel gesteld dat Doornbosch eigenlijk te laat was om de authentieke Nederlandse melodieën nog te kunnen horen: die waren al in de 19e eeuw verloren gegaan, omdat Nederland niet geïsoleerd genoeg is om een "zuivere" volkscultuur in stand te houden. (...) Zo'n vijfduizend van deze opnames van traditionele ballades worden bewaard in het archief van het P.J. Meertens-Instituut voor Dialectologie, Volkskunde en Naamkunde en vertegenwoordigen een uniek stuk immaterieel erfgoed van Nederland. Bron: www.wikipedia.org
Het gaat best goed met het Nederlands product, maar misschien zou het nog beter gaan als we onze eigen muziekgeschiedenis zouden kennen?
Ga terug naar de Homepage
Don’t judge a song by its cover (deel 1)
Nederlanders zijn dol op Zuid-Europese muziek. En dan het liefst met Nederlandse tekst. Dat is zo lekker om mee te zingen.
Wat blijkt? Nederlandse covers van een oorspronkelijk Zuid-Europees liedje komen op nummer 1. In mei 2007 brengt Gerard Joling Blijf bij mij (Dit zijn voor mij de allermooiste uren) uit. Het nummer is een duet met wijlen André Hazes en een cover van diens gelijknamige nummer uit 1988. Het origineel is afkomstig van de Italiaanse zanger Pupo: Forse uit 1979.
Begin jaren 80 covert de Argentijnse zanger Sabú het nummer ook al succesvol (Quizas si, Quizas no). De versie van Joling staat elf weken op nummer 1, waarna Jeroen van der Boom die plek inneemt met zijn single Jij bent zo. Het is een cover van het Spaanse Silencio (2007) van David Bisbal die doet denken aan de muziek van Marco Borsato. Borsato op zijn beurt heeft in 1994 zijn grootste hit ook met een cover. Dromen zijn bedrog is een bewerking van het rustigere Storie di tutti i giorni (1982) van de Italiaan Riccardo Fogli.
Het wachten is op de volgende Nederlands/Zuid-Europese meezinger.
Ga terug naar de Homepage
Auteursrecht
Zoals je kunt lezen in het onderstaande bericht Michael Jackson hit plagiaat? hebben de gebroeders Van Passel lang gestreden om hun gelijk te krijgen. Waarom? Natuurlijk wil een auteur (een schrijver, fotograaf, componist etc) zelf erkend worden voor eigen werk. Het duo Van Passel heeft het gecomponeerd, Michael Jackson heeft het een hit gemaakt. Een prima samenwerking, ware het niet dat R. Kelly de eer en het geld ontving voor de compositie. Om te zorgen dat jij als componist of tekstschrijver je erkenning (meestal uitgedrukt in geld) krijgt is er het auteursrecht:
Auteursrecht is er om ervoor te zorgen dat auteurs (dat zijn niet alleen schrijvers, maar ook bijvoorbeeld schilders, dichters, componisten en fotografen) alles wat zij maken kunnen (laten) exploiteren en zo geld kunnen verdienen met hun werk. Net als ieder ander. Behalve deze financiële mogelijkheden van het auteursrecht, zorgt dit recht er ook voor dat de maker, de auteur, zeggenschap houdt over zijn creaties. In veel gevallen moeten anderen hem namelijk om toestemming vragen als ze zijn werk(en) willen gebruiken.
Bron: www.auteursrecht.nl
Strijd
Terug naar de gebroeders Van Passel. De strijd heeft twaalf jaar geduurd. Eenvoudig is het niet om aan te tonen dat jij het origineel hebt en dat vervolgens iemand anders aan de haal is gegaan met jouw versie. In het geval Van Passel/Jackson heeft het Hof in België besloten dat partij Kelly niét bewijst en zelfs niet aannemelijk maakt dat hij met de melodie ‘You are not alone’ een zelfstandig werk heeft geschreven. Bron: www.boek9.nl
Ga terug naar de Homepage
maandag 24 september 2007
Brussels Hof beslist: Michael Jackson hit is plagiaat
In 1995 scoorde Michael Jackson wereldwijd een hit met You are not alone, geschreven door R. Kelly. Twaalf jaar na dato blijkt het nummer niet door R. Kelly te zijn gecomponeerd, maar door het Belgische duo Van Passel, zo heeft het hof van beroep van Brussel beslist.
Luister en oordeel zelf:
Versie van Michael Jackson
Versie van Van Passel
Ga terug naar de Homepage
donderdag 20 september 2007
Übercover Whiskey in The Jar
Whiskey in the Jar is ontzettend Iers en al vele malen gecoverd. Oorspronkelijk is het een traditioneel Iers lied dat door de eveneens Ierse band Thin Lizzy begin jaren '70 werd omgebouwd tot een rocknummer. Die versie is vervolgens weer vaak gecoverd, onder andere door U2 en Metallica. De tekst ontstond zeer waarschijnlijk in de achtiende eeuw. Lomax meende dat het nummer overeenkomsten vertoont met John Gays The Beggar's Opera.
Thin Lizzy's versie is erg lekker, maar eigenlijk blijft het nummer ook gewoon overeind in de traditionelere variant. Kijk en luister:
Ga terug naar de Homepage
Ligt de oorsprong van Whole Lotta Rosie in het gevang?
Whole Lotta Rosie is natuurlijk van AC/DC. Of toch niet? Het gerucht gaat dat het nummer ooit door Alan Lomax op band is vastgelegd bij een bezoek aan gevangenen in de Verenigde Staten. Wat denk jij? Is het een broodje aap verhaal of is het echt...
Kijk, luister en huiver:
Rosie - The Prison Song...
Overigens is de voorganger van Whole Lotta Rosie het een jaar eerder uitgekomen nummer Dirty Eyes. Zou AC/DC eerst alleen de melodie gebruikt hebben en vervolgens toch ook Rosie verwerkt hebben in de songtekst?
Ga terug naar de Homepage
Twee weten meer dan één. Deze blog is ook bedoeld om te delen en door te linken. Deel je verhaal over de geschiedenis of achtergrond van muziek of laat een link naar een goede, relevante site achter door hier een reactie te plaatsen. Dan kan ik van jouw tip of verhaal een nieuw bericht maken. Je mag hier natuurlijk ook een algemene reactie achterlaten. Thx!
Lees verder